大家有留意到當(dāng)中鏡頭感覺很特別嗎？這是單純由鏡頭運動和變焦帶來的效果，并不是特效。

這是來自 Alfred Hitchcock (希區(qū)柯克) 1958 年的作品 《Vertigo》(迷魂記)，這技巧名叫「Dolly Zoom」。

中文可以叫推軌變焦或者移動變焦，或滑動變焦。

其實初是由羅馬尼亞攝像師Sergiu Huzum提出的，但次使用這種特效的是Irmin Roberts。他當(dāng)時在由Alfred Hitchcock執(zhí)導(dǎo)的電影《迷魂記》（Vertigo，派拉蒙電影公司出品）中擔(dān)任第二攝制組的攝像師。

推軌變焦有名的說法或許是「眩暈效果」（Vertigo effect）攝影，該片就是在劇情的關(guān)鍵時刻運用此一手法，將約翰佛格森警官（詹姆士史都華飾）的懼高感受化為影像。這種鏡頭結(jié)合了推軌與 變焦，在攝影機推軌靠近主體時，變焦鏡頭就拉遠；攝影機一遠離主體，變焦鏡頭就推近。

只要執(zhí)行得當(dāng)，主體在畫面中的大小可以維持不變，而背景透視卻會劇烈改變，似乎不斷向主體靠近或飛遠，效果極為 強烈且迷離，所以只適用于劇情的重要關(guān)頭。推軌變焦常用于劇中人猛然明白了什么，或是驚異于所見所知，另外也用于表現(xiàn)強烈的情緒，比如憤怒、執(zhí)迷、熱戀、偏執(zhí)、恐懼，甚用藥之后的狀態(tài)。

速度較慢的Dolly Zoom

推軌變焦的速度，會影響觀眾對該段情節(jié)的解讀及鏡頭所傳達的情緒。表現(xiàn)強烈情緒時，速度通常都非?？欤層^眾輕 易察覺透視的變化。在其他情況中，速度卻會放得非常慢，讓透視的變化顯得幽微，有時還很難看出，效果沒那么迷離 ，卻傳達出某件雖不激烈卻有意義的事情正在發(fā)生。

推軌變焦還用在一個少見的情況，那就是凸顯構(gòu)圖的背景而非前景的主體，讓主體處于失焦，這通常是用來表現(xiàn)劇中人 物由于心理狀態(tài)或超自然力量而覺得身旁的景物扭曲變形了（恐怖片偏愛的手法）。

「Dolly Zoom」這個有趣的鏡頭運用技巧，正因為電影大師希區(qū)柯克在電影中運用，也被稱為「Hitchcock zoom」或 「Vertigo effect」，在香港則被稱作 Zoom in track out 。

除此之外，它一共有這么多個名字：

Focus disturbance zoom

A "zido"

A "zolly"

"Hitchcock shot" or "Hunter shot"

Triple Reverse Zoom

Reverse Tracking Shot

Back Zoom Travelling

Hunter Smith Shot

"Smash Zoom" or "Smash Shot"

A "Jaws shot"

Vertigo zoom

Telescoping

Trombone shot

The Long Pull

The Trombone Effect

A Stretch shot

Reverse Pull

More technically as forward zoom / reverse tracking or zoom in / dolly out

Trans-trav (in Romanian and Russian), from trans-focal length operation and travelling movement

Contra-zoom

其實原理并不復(fù)雜，就是在轉(zhuǎn)動變焦鏡頭改變視角（視野，F(xiàn)OV）的同時，把攝像機移向或者移離物體，使物體在畫面中一直保持相同大小。

因此，機位在遠離物體的同時，鏡頭向前推進，或者與此相反。這樣畫面就會在變焦中就會產(chǎn)生一 種連續(xù)的透視變形，直觀的特點是背景改變大小而主體不變。

《好家伙》

在視覺表現(xiàn)上，或是背景突然變大變豐富有淹沒前景之勢，或是前景變得巨大無比掌控整個畫面布局，具體取決于用哪一種推拉移動方式。

因此，看到透視關(guān)系改變 ，而直觀大小不變，會給人帶來不安感，產(chǎn)生強烈的情感效果。

以下還有一個很特別的 Gif，很清楚地運用這個技巧，同時也表達出在主體相同大小，以不同焦段拍攝下，會出現(xiàn)甚么不同。

推軌變焦鏡頭經(jīng)典的運用，就是強調(diào)人物發(fā)現(xiàn)某件事情不對勁的瞬間，從導(dǎo)演迪杰卡羅素的電影《機動殺人》（2004年）中就能看到這樣的示范。

迪杰卡羅素的《機動殺人》（2004年），該片運用了常見的推軌變焦：FBI心理分析員（安潔莉娜裘莉飾）協(xié)助 偵辦一樁連續(xù)殺人案，但她突然發(fā)現(xiàn)與自己越走越近的目擊者竟然就是兇手。

此處的推軌變焦原本是廣角，攝影機也離人物很近，在拍攝的過程中，當(dāng)鏡頭變焦到望遠程時，攝影機迅速軌遠離人物，如此一來，人物在畫面中的大小不變， 但背景卻看起來離她更近（注意和格比起來，一格的走廊上，墻面的面積少了許多）。這一幕推軌變焦有效地 傳達出主角在關(guān)鍵時刻有多么驚訝、迷惘、震驚，同時也示范了當(dāng)人物的大小維持不變時，焦距的改變并不影響景深， 因為攝影機到主體的距離抵消了這個落差，背景從頭到尾都失焦，不論鏡頭用的是廣角端（一開始）或望遠程（結(jié)束時 )。

《怒火青春》

導(dǎo)演馬修卡索維茲在電影《怒火青春》（1995年）中，以推軌變焦來拍攝劇中人物在巴黎收債的內(nèi)心感受。他們這群朋友都是 在「郊區(qū)」（法國的窮人）一起長大，雖然文森（文森卡索飾，左）及蕯伊（蕯伊德塔馬歐尼飾，右）對周遭的環(huán) 境似乎無動于衷，但這一幕推軌變焦卻顯露了兩人在離開自己的邊緣小區(qū)之后，其實感到不安又恐懼。

另外還有一個典型的例子：斯皮爾伯格的《大白鯊》（Jaw）

以及一些靜態(tài)的例子，有興趣的可以自行查閱動態(tài)畫面。

分享由Lewis McGregor 的用AE制作創(chuàng)造簡易的推軌變焦鏡頭的方法。

以下是教程：

準(zhǔn)備一段由遠景到近景的視頻素材，以下例子中的尺寸是3840×2160，的素材應(yīng)是1080p規(guī)格的時間線。

步驟1：導(dǎo)入素材

這可以是任何NLE或視頻編輯軟件，但是必須具備允許素材的縮放剪輯和關(guān)鍵幀的設(shè)置。Adobe After Effects中把規(guī)格 設(shè)置為1080p。

步驟2：將4k添加到1080p時間線

將4k素材添加到時間軸。它可能對于1080p來說太大了，但是請保持這樣。

步驟3：創(chuàng)建工作區(qū)

找到鏡頭移動的開始和停止的起點和終點兩個點，并在這兩點之間創(chuàng)建一個工作區(qū)。這個很重要。

步驟4：添加網(wǎng)格

接下來，將平分三分的網(wǎng)格對齊插入到畫面中。因為我們在上面的例子看到，大多數(shù)的Dolly Zoom里，拍攝的人物都是靜止的，而只是后面的空間、景深變化。鑒于上述的，我所以我們要降低處理的范圍，所以保證主體在屏幕的位置。這就是為什么我們要插入一個網(wǎng)格。

步驟5：設(shè)置縮放和位置的關(guān)鍵幀

在工作區(qū)開始處設(shè)置播放點，然后打開縮放效果（Adobe After Effects的鍵盤上的S）。對位置（鍵盤上的P）執(zhí)行相同 操作。您可以同時打開縮放和位置 通過按住S和P按住Shift。單擊秒表圖標(biāo)以設(shè)置這兩個屬性的關(guān)鍵幀。

步驟6：減小縮放

移動到序列的末尾，并縮小到50％。

如前所述，與攝影機不同，我們不能保持這個被攝對象保持在畫面。 正如你可以在上面的圖片中看到的，當(dāng)我們縮 小比例時，主體現(xiàn)在已經(jīng)離開了他的原始位置。因此，還需要重新定位剪輯對齊到其開始點。

讓你的主題盡可能接近起始位置是關(guān)重要的。 如果它有輕微的偏差，效果將被破壞。 如果你的Dolly Zoom逐漸停止 ，通過選擇它并擊中F9將結(jié)束縮放關(guān)鍵幀更改為一個緩和曲線關(guān)鍵幀（easy-ease keyframe）。