在剛剛落幕的第71屆柏林國際電影節(jié)上，一眾世界知名導(dǎo)演評委將最佳影片金熊獎頒給了一部“黃片”——《倒霉性愛，發(fā)狂黃片》。導(dǎo)演拉杜裘德的風(fēng)格素來直來直去，之前曾經(jīng)憑借《喝彩！》獲得銀熊獎最佳導(dǎo)演，多次入圍國際A類電影節(jié)。而各種政治議題的探討，更是這位導(dǎo)演的拿手好戲。
《倒霉性愛，發(fā)狂黃片》一開場，就是一段尺度大到令人乍舌的性愛視頻，這段視頻的尺度相當(dāng)于今天在推特上不斷活躍著的那些“網(wǎng)黃”。第一視角下汁液紛飛的性愛場面，非常吸引觀眾的眼球。這是導(dǎo)演拉杜·裘德作品中尺度最大的場面，也是近年來柏林電影節(jié)主競賽尺度最大的場面，全然不輸給去年那部《DAU：娜塔莎》。
上一次羅馬尼亞影片獲得金熊獎，是在2018年的柏林電影節(jié)，《不要碰我》爆冷擒熊，影片對女性裸體表現(xiàn)尺度之大令人乍舌。而拉杜·裘德的這部《黃片》的尺度相比之下還要更大一些，電影在柏林電影節(jié)線上首映獲獎之后，我在盧森堡電影節(jié)看到了這部電影，前三分鐘的尺度之大令人心跳不止。本屆柏林電影節(jié)的線下展映部分將在6月進行，很期待觀眾在大銀幕觀看這部影片的感受。
尺度嗨爆的序幕結(jié)束后，電影正式開場，拉杜·裘德回歸了他原本的風(fēng)格。在《羅馬尼亞黑歷史》中，拉杜·裘德在表現(xiàn)導(dǎo)演核心訴求的同時，一直在觀察周圍的普通觀眾。他的視點是圍繞著中心事件開始，對周圍的人群展開輻射。他以“非虛構(gòu)”的方式，完完全全打散了事件本身的核心視角，半強迫的要求觀眾去關(guān)注周圍的圍觀群眾的反應(yīng)，完成了對核心視角的改變。這一轉(zhuǎn)變，直觀的呈現(xiàn)出對歷史災(zāi)難和民族罪惡的群體回避現(xiàn)狀，給歷史帶來了當(dāng)代性的意義。《黃片》依舊是直面當(dāng)下的，口罩作為一種當(dāng)下性的體現(xiàn)，在影片的第一部分有著不可或缺的作用。在第一部分中，拉杜·裘德充分發(fā)揮了實景與道具作為當(dāng)下時態(tài)的表意工具作用。隨著女主角的視角，鏡頭不斷地跟隨其行走路線產(chǎn)生變化，但其鏡頭運動軌跡又是不斷地偏離的。他在緊跟女主腳步的同時，在嘗試著不斷地去拓寬周圍的視線，觀察周圍的景物，使電影產(chǎn)生視角的偏離。他構(gòu)建的視覺場景，不是單一的、重復(fù)的，而是復(fù)雜的、多元的，他像是一個行走過程中的人，這個人在不斷的觀察周圍的景物，可能會產(chǎn)生新鮮感。當(dāng)鏡頭掃過櫥窗里琳瑯滿目的商品和街邊健身房廣告牌的時候，更多的看到了一個社會的全景，其表意作用相當(dāng)明顯。第一段的敘事方式是直線的、日記式的，其在導(dǎo)演屬性與非虛構(gòu)影像之間把握住了精準(zhǔn)的平衡度。一邊是虛構(gòu)的女主的經(jīng)歷，而另一邊是真實到令人捧腹的社會背景。即使是在紀(jì)錄片中，拉杜·裘德依舊在尋找著導(dǎo)演屬性與非虛構(gòu)影像的中間點，在去年拍攝的《火車的出口》中，忠實的再現(xiàn)歷史已經(jīng)不是導(dǎo)演所追求的終極目標(biāo)，他照片拼貼和聲音剪輯的方式去尋求歷史的當(dāng)下性，探索將剪輯的主觀性和真實影像的客觀性放在一起，融合成統(tǒng)一的表達(dá)。而在《大寫印刷體》中，則是整個扭轉(zhuǎn)的，嘗試著打破虛構(gòu)與真實的邊界，在中間互相突破，互相進入，這與《羅馬尼亞黑歷史》的表現(xiàn)方式在某種角度上是互通的?！饵S片》的第一段中，導(dǎo)演盡量采用了游移的視角，盡可能的將主角從客觀的各種社會情態(tài)之間抽離。在超市吵架和藥店糾紛兩個沖突最強的場景中，導(dǎo)演都盡量的將主角放進畫面的后景中以強調(diào)圍觀者的身份，尋找合理的位置，造成仿佛是不作任何干涉的客觀感?？陀^感來自于新冠疫情下現(xiàn)實社會情景的影像復(fù)刻，在這一段落中“真實”是占據(jù)絕對主角地位的。但該種真實，并不是一成不變的，他就像是在第三段中呈現(xiàn)出的政治光譜，是一種緩慢過度的過程，但是又在徘徊前進，最后的終點是在真實與虛構(gòu)之間構(gòu)建了某種平衡的連接，使得第二段中的“真實的真實”平穩(wěn)的過渡到第三段的“真實的虛構(gòu)”。在第一段中，主角經(jīng)歷了一個從后景走到前景的過程。在與司機吵架的一段中，女性角色的獨立人格開始顯現(xiàn)，直到在第三段的大段政治激辯中逐漸成型，變得更為完整。在第二段中，拉杜·裘德發(fā)揮了自己拍攝紀(jì)錄片的專長，將羅馬尼亞的歷史剪輯成了一部簡短的紀(jì)錄片。歷史資料的剪輯和篩選工作第二部分中顯得極為重要，其目的是讓觀眾重新審視舊有的影像資料，促成對歷史的直面。蛇發(fā)女妖美杜莎的隱喻在這段中有至關(guān)重要的作用，為了殺死她，雅典娜指點珀爾修斯通過盾牌去觀察美杜莎的倒影，雅典娜是希臘神話中人們的恐懼所在。這樣一來這段神話的深意就變成了，我們無法直視恐懼的源頭，當(dāng)我們必須要直面它的時候，我們要通過“鏡像”來完成對恐懼的觀察和理解。《黃片》的第二段剪輯了大量的歷史影像，其功能正在于樹立鏡子，讓人們從影像中觀察自我的歷史，了解羅馬尼亞的高度集中的集權(quán)歷史和思潮改變過程。這段影像，在全片中承擔(dān)的作用更多的是“影像說明書”，它構(gòu)建起了三段影像之間的內(nèi)部連接，引導(dǎo)觀眾深入了解羅馬尼亞歷史，從而使第三段瘋狂而密集的政治表達(dá)與異國不同文化的觀眾之間產(chǎn)生心理上的勾連。在某種程度上來說，拉杜·裘德的影片對觀眾來說是友好的，《羅馬尼亞黑歷史》、《大寫印刷體》《喝彩！》《受傷的心》都在試圖走出文化隔閡，構(gòu)建不同文化之間的勾連，在世界公民的范圍內(nèi)去尋找共同可以感知的元素，在共同的普世價值構(gòu)架中去勾連表達(dá)與影像的關(guān)系，因此也就明白了為什么《黃片》會插入這樣一段“影像說明書”。《黃片》的第三段才是電影“正式起飛”的段落。首先，拉杜·裘德在電影中構(gòu)建了一個類似于西方民主政治體系中議會的場景，為后面各色人等輪番表演提供了充分開闊的政治舞臺。這個場景，在某種意義上說是一個“假定的存在”，正是民主社會下政治形態(tài)的鏡像反射。從這層意思上講，又呼應(yīng)了前面的美杜莎隱喻，它促使觀眾以不經(jīng)意的方式在銀幕上直面自己周圍的社會形態(tài)，而在真正的生活中，我們不一定能發(fā)現(xiàn)這些內(nèi)容。接下來，就完整的再現(xiàn)了一場撕逼抬杠的過程。首先，導(dǎo)演帶著我們完整的回顧了開頭的三段尺度極大的黃片。然后，在事先劃定好的場景里，傳統(tǒng)主義者、宗教衛(wèi)道士、民族主義者和消費主義者對著作為身體自由持有者的女性主角自身進行瘋狂的攻擊和詆毀，而相對平和的知識分子和LGBT群體則站在了詆毀者的反面，其中夾雜著貧富分化加劇、疫情下社會危機、陰謀論和反智主義的唇槍舌劍。在整個過程中，呈現(xiàn)出了一套相對完整的西方民主社會的政治光譜，是一份民主社會的運作機制的說明書。在這套完整的政治光譜中既有極端保守主義者，又有平和的中間派和激進平權(quán)主義者，當(dāng)然其中也少不了介于三者之間不斷徘徊的人，所有的人都在不斷的嘗試互相說服。而這套政治光譜，受到不同社會事件的影響，會不斷的浮動，呈現(xiàn)出多變的樣貌。最后的三個結(jié)局中的前兩個結(jié)局，體現(xiàn)得正是不斷變化的政治光譜，造成的不同結(jié)果。而第三個結(jié)局站在疫情之下長久壓抑的歐洲社會中，給了一個年度級別的爽翻結(jié)局，少有影片能夠這樣直白的在結(jié)尾干翻所有人。壓抑了一年的歐洲社會，在這一刻爆發(fā)出磅礴的力量，簡直是年度第一政治奇觀。很是期待六月柏林電影節(jié)線下放映，到時候人們將會以什么樣的表情接受這一場尺度令人乍舌的表演，拭目以待了！聲明：轉(zhuǎn)載此文是出于傳遞更多信息之目的。若有來源標(biāo)注錯誤或侵犯了您的合法權(quán)益，請作者持權(quán)屬證明與本網(wǎng)聯(lián)系，我們將及時更正、刪除，謝謝。
文/致遠(yuǎn)君 來源/導(dǎo)演幫（ID：daoyanbangwx）
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/FXIYFq9_bFv8AWXgR5AIJg
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