導演親自下場求排片，《人潮洶涌》戲里戲外一聲嘆息

2021-02-25 09:52 發(fā)布

距離《無名之輩》上映兩年之后，導演饒曉志帶著新片《人潮洶涌》殺入春節(jié)檔。上映后，口碑與票房反差極大，在春節(jié)檔這樣一個大票倉，七千萬票房還不夠其他片子塞牙縫的。于是，又發(fā)生了導演微博求排片一幕。

不管如何，《人潮洶涌》算得上是一部有所表達的電影，所以他的票房不應該是這樣的。

上映前一周，我們在饒曉志工作室，采訪了導演本人，我們發(fā)現(xiàn)從《你好，瘋子》到《無名之輩》再到《人潮洶涌》，饒曉志自己一直保持著作為創(chuàng)作者的激情。他曾經(jīng)說過“做導演就是因為我們想說話,想說自己想說的話”，如今他依然保持著這樣的創(chuàng)作心態(tài)，想要和這個世界聊一聊。至于他想要聊什么，你就只能去電影中尋找答案。

《人潮洶涌》改編自日本電影《盜鑰匙的方法》，劉德華飾演的殺手和肖央飾演的不得志的演員，在澡堂里一個意外事件中摔倒之后，殺手失去了記憶，雙方的身份產(chǎn)生了交換，由此引發(fā)了一連串的事件。

導演饒曉志

“要讓中國的觀眾相信

這是一個發(fā)生在中國的故事”

“區(qū)別就是除了設定以外，其他的都是區(qū)別。”

在翻拍別國IP的過程中，最難的部分往往是IP的本土化。除了人設和故事主要脈絡來自原版之外，電影在故事上作出了較大的調(diào)整。原版電影中日本的社會狀況，文化和交流方式都與中國人有很大的區(qū)別。

“必須要做到讓中國人相信這樣的一個故事?！别垥灾緦а菡f。《人潮洶涌》改編過程中最難的點就在于，要讓中國的觀眾相信這是一個發(fā)生在中國的故事，所以會對不適合中國目前社會狀況的情節(jié)進行改編和調(diào)整。以中國目前的國情來看，“殺手”這個身份在中國并不是一個適用的概念。電影的改編，需要去根據(jù)中國人的認知對殺手的形象、概念重新構建。因此劉德華飾演的殺手，在人設上和原版有很大的區(qū)別，是一個全新的殺手形象。

另外，《人潮洶涌》中女主角的行為邏輯，相對于日版也有很大的改變。在日版中女主角為了要滿足父親生前的遺愿，于是決定結(jié)婚，但同樣的情節(jié)則完全不適用于中國的當下。因為隨著中國女性意識的覺醒，類似的情節(jié)已經(jīng)完全不被中國的女性群體所接受。所以在“本土化”的過程中，萬茜飾演的女主角身份被換成了經(jīng)濟獨立、人格獨立的都市女性，更接近中國當代女性價值觀。

“換個活法”

饒曉志導演曾經(jīng)說過“做導演是因為我們想說話，想要說出自己想說的話”，《人潮洶涌》中包含了很多導演對這個世界最直觀的感受。

生活在這個社會中的每一個普通的人，在他生命中的每一個階段，心態(tài)都不盡相同。

“交換人生，實際上更多的其實是期待換個活法?！彪娪爸凶钪匾牟皇墙粨Q人生，這僅僅只是電影中的一個設定，而真正的人生是不可能交換的。饒曉志導演自己在當年20歲人生迷茫的時候，曾經(jīng)幻想過交換人生。而如今已經(jīng)40歲的饒曉志，依然還在思考著這個命題。

“我們是不是可以去過安逸的生活，舒適的生活，不管這些凡塵俗世的生活?！边@是他一直在思考的問題。當人處在一個特殊的階段之中，會感受到一種強大的壓力,于是產(chǎn)生了交換人生的訴求。而疫情之后的春節(jié)，剛好給了我們一個機會，能夠讓我們重整旗鼓，思考自我，整裝待發(fā)。

日常生活中每個人都在表演，電影中的人在表演，而生活中的我們也在表演。但導演認為，生活中的表演并不是一種虛偽，而是一種需要。但即使是天衣無縫的表演，在某一個時刻也會流露出真實的自我。有時候當我們表演累了、煩了，也會想嘗試去扮演其他的角色。

他說他曾經(jīng)想要去做一個小說家，也曾經(jīng)想要去做一個警察?！霸诋厴I(yè)的時候，擺在我面前可以選擇的兩個方向有兩個，一個是繼續(xù)留在北京，一個是回老家當警察，這些都屬于一種選擇，但是確實是我當時想選擇的一條路?！?/span>

人生可能會有很多選擇的機會，但如果你選擇了B，就會承擔選擇B帶來的一切幸福和困擾。對此，饒曉志導演的心態(tài)是“我覺得年輕的時候可能不一定這么坦然，但我現(xiàn)在選擇坦然接受?！?/span>

與其說劉德華和肖央扮演的兩個人物代表的兩個選擇，不如說是人生的兩個階段?！翱赡苄ぱ胫皇悄贻p一點的劉德華，劉德華是換了活法之后的肖央。兩個角色之間的關系，有時候就像遇見未知的自己，遇見當年的自己?！?/span>

從某個角度來講，交換人生的故事看上去非常離奇，是一個有荒誕感的成人都市童話。但也正是這樣的童話會給你一種力量和溫暖，能夠表達出你內(nèi)心深處的思考。

饒曉志說“我想要表達的就是這些，非常簡單?！?/span>

荒誕的價值在于反思

按照類型劃分，《人潮洶涌》是一部荒誕喜劇。

在《你好，瘋子》上映前后，饒曉志導演曾經(jīng)接受過一次導演幫的專訪。有時候談到喜劇，觀眾會產(chǎn)生一種誤解，電影中一定有很多包袱和爆笑段子，但其實并不是這樣。

《人潮洶涌》是從人物出發(fā)，把人物放在一個極致的情境里，去構想可能產(chǎn)生的笑料。

他認為戲劇上的荒誕主義，其實是一種反思、反諷，而這種反思永遠是根植于生活的現(xiàn)實的?！捌鋵嵨覀兩钪幸矏坶_玩笑，不管是來自于辛酸還是溫暖，總有笑話”，是來自生活本身的體驗，這也是荒誕的力量所在。

饒曉志是從話劇舞臺走向大銀幕的導演，戲劇的思維對他的影響非常深刻，時至今日，《你好，瘋子》中的經(jīng)典段落依然不斷地被表演系的學生當作練習摹本。

“戲劇它影響和滋養(yǎng)了我對創(chuàng)作的態(tài)度，我覺得這一點是最重要的。當然有好有壞，壞的是早些年我在拍攝電影的時候還是會受到戲劇思維的印象影響。而好的方面是，在戲劇的引導下，我們更關注人本身，去關懷人，憐憫人，我覺得這是戲劇對我們的滋養(yǎng)。”

意料之外，情理之中

在上一次接受導演幫采訪的時候，導演曾經(jīng)提到過“要給觀眾意料之外的驚喜”。

導演認為好的故事都應該是在意料之外，情理之中的。

“我每次肯定都追求給一個意料之外，現(xiàn)在我不能說我這次給了你們什么意料之外的驚喜，因為我不能去把它當成一個賣點，和觀眾說這是我們的意料之外，我覺得有一些是禮物。對于過去的港片以及華哥過去拍攝的一些電影，我們有一些小小的致敬，埋了一些小小的彩蛋和禮物在里面。”而這些禮物，觀眾只有真正走進電影院用心觀看才能感受到。