在電影中我們所看到的每一個場景——比如近日熱映的電影《加勒比海盜5》中，杰克船長的對頭巴博薩船長稱霸海域后，坐在金山銀器中獨自欣賞樂隊合奏的情節(jié)畫面——幾乎都離不開電影業(yè)中的一個細分行業(yè)，電影美術(shù)的范疇。

那么，電影美術(shù)的工作范疇和分工究竟是什么呢？我國電影美術(shù)行業(yè)發(fā)展情況如何，又存在哪些令人擔(dān)憂的行業(yè)問題？

走上電影美術(shù)路的鄂倫春族漢子

電影美術(shù)并不是觀眾通常理解的畫布景、做道具等，其是電影綜合藝術(shù)的重要組成部分，是專為影片畫面造型進行設(shè)計和創(chuàng)作的藝術(shù)部門。

索多爾東東是一個來自內(nèi)蒙古呼倫貝爾的鄂倫春族漢子，在從事電影美術(shù)工作之前，曾是一名藝考美術(shù)輔導(dǎo)班的老師。一個偶然的機會，他從授課學(xué)生中得知了電影美術(shù)專業(yè)，并受到啟發(fā)，之后不僅考上了北京電影學(xué)院，并從此走上了電影美術(shù)的道路。

進入電影美術(shù)行業(yè)是興趣所在，深感這個行業(yè)很適合自己，并具有很大的發(fā)展空間。進入之初，他便跟隨了電影《日照好人》的電影美術(shù)組，這部電影后來獲得了華表獎數(shù)字電影單元的影片。除此之外，他還參與了電影《豹影驚魂》、電影版《三生三世十里桃花》等作品。

“其實，通俗地講，電影美術(shù)就是電影中所有的場景設(shè)計，觀眾在畫面中看到的均屬于電影美術(shù)范疇。人們觀看一部影視作品，視覺上的感受占比非常高，因此電影美術(shù)十分重要。在國外，電影美術(shù)包括服裝、道具、制景和化妝，但在內(nèi)地，服裝與化妝行業(yè)大多被劃入到造型的范疇，并不屬于電影美術(shù)；而在香港電影產(chǎn)業(yè)中，大致分為藝術(shù)指導(dǎo)、美術(shù)師和造型等，美術(shù)師主要負責(zé)制景和道具，而造型師主要負責(zé)服裝和化妝?！彼鞫酄枛|東介紹。

一般來說，電影美術(shù)必須要符合影片整體造型要求，實現(xiàn)導(dǎo)演、美術(shù)與攝影三位一體的統(tǒng)一構(gòu)思，并要注意造型設(shè)計與影片的題材、樣式、風(fēng)格的和諧。

很多劇組為了節(jié)約成本，在電影美術(shù)部門準(zhǔn)備到1/3階段時便開機拍攝，并在拍攝過程中邊拍攝邊進行美術(shù)方面的其他準(zhǔn)備工作。

一部電影在電影美術(shù)上的人員數(shù)量需要由成本決定?！霸诜止し矫妫话惴譃?個小組，各組有負責(zé)組長。首先是概念圖也就是氣氛圖的設(shè)計，在這個部分，主要需要確定有哪些場景、需要何種色調(diào)和氣氛等；其次是施工圖設(shè)計，在這一階段，工作人員會將平面圖改為立體圖；再次是道具設(shè)計。其實每個部分都很重要，但我認為，前期出圖、制作，以及設(shè)計的創(chuàng)意與想法更為關(guān)鍵?！彼鞫酄枛|東介紹。

為何不及一位一線明星片酬

在電影的產(chǎn)生、成長和發(fā)展壯大的同時，美術(shù)承擔(dān)著為不同時期的電影創(chuàng)作提供充足藝術(shù)養(yǎng)分的責(zé)任。

據(jù)《2016年電影行業(yè)白皮書》統(tǒng)計，2016年內(nèi)地票房414.14億元，比去年同期增長17.86億元，且制作成本超8000萬元的影片數(shù)量不斷增加。此外，據(jù)藝恩咨詢公布的數(shù)據(jù)顯示，網(wǎng)絡(luò)大電影方面，2016年網(wǎng)大投資規(guī)模約5.1億元，約上映2500部電影，是497部院線上映電影的5倍，同時，網(wǎng)大制作成本不斷提高。

在全民觀影觀念提升、網(wǎng)絡(luò)電影拍攝較熱及《電影產(chǎn)業(yè)促進法》的推波助瀾下，電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展可謂蓬勃。但即使這樣，一部影視作品在電影美術(shù)方面的投入?yún)s十分有限，有時甚不及一位一線明星的片酬。

“一般來說，一部電影在電影美術(shù)上的投入為整部電影投資的20%30%，乍看不在少數(shù)的投入，細數(shù)放在每個部門、小組上的數(shù)目就不多了，畢竟電影美術(shù)需要負責(zé)的工作貫穿拍攝始終，負責(zé)的面兒也很廣?！彼鞫酄枛|東說。

但投入并不豐厚的電影美術(shù)部門卻與電影產(chǎn)業(yè)關(guān)系密切，且占據(jù)重要位置。電影人朋玉告訴記者，電影美術(shù)是一個影片的龐大藝術(shù)載體，各種藝術(shù)都必須服從劇本創(chuàng)作的需要，這是它們共同的特點。美術(shù)與電影存在著密不可分的關(guān)系，美術(shù)是電影的生命，其為影片提供著源源不斷的藝術(shù)養(yǎng)分，任何一部影視作品無論是外景地拍攝還是攝影棚內(nèi)拍攝，美術(shù)團隊自始終都是影片的主要創(chuàng)作者之一。

“人們在欣賞電影藝術(shù)和享受影片故事情節(jié)帶來愉悅的同時，容易忽視電影美術(shù)的重要作用，一部優(yōu)秀影片自始終潛移默化地、無所不在地浸透著美術(shù)師的汗馬功勞。”朋玉說。

不過，隨著當(dāng)下觀眾審美水平提升，許多觀眾“火眼金睛”依然發(fā)現(xiàn)了一些問題：某電視劇用小狗代替狐貍妄圖營造“狐仙”，某年代劇出現(xiàn)與定位時代不統(tǒng)一的布景與道具等。這些都表明，在影視劇的制作方面，尤其是電影美術(shù)方面，確實存在想當(dāng)然、粗制濫造等現(xiàn)實問題。

針對這一問題，索多爾東東認為：“應(yīng)該看其具體的影片類型和風(fēng)格。比如，電影本身就是一部荒誕劇或者搞笑劇，如《大話天仙》《東成西就》等，那就沒有必要深究其在布景、道具乃造型方面的尷尬之處。但如果電影本來是一部正劇或者年代劇，那么，就應(yīng)該以嚴謹?shù)膽B(tài)度對待每一個細節(jié)。”

現(xiàn)如今，很多電影制作方都不想局限在固定思維模式或過多受之前眾多同類或相同影視作品的影響，而希望有所突破和創(chuàng)新，這樣，既能在吸睛時代抓住觀眾眼球，也不于陷入抄襲或過分借鑒的泥潭無法自拔。但如何在創(chuàng)新與觀眾接受程度中尋找平衡點，是眾多電影人應(yīng)該關(guān)注的。

索多爾東東認為，電影美術(shù)應(yīng)跟隨時代的潮流而有所變化。電影更多的是視覺和畫面的藝術(shù)，不一定能滿足所有觀眾的意愿，所謂眾口難調(diào)。一些創(chuàng)意創(chuàng)新，觀眾可能在短時間內(nèi)無法接受，但并不代表以后他們不接受。

如雨后春筍般涌現(xiàn)這是電影美術(shù)的好時代嗎？

電影美術(shù)行業(yè)隨電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展而發(fā)展，電影美術(shù)既具有藝術(shù)性又具有很強的技術(shù)性。在電影藝術(shù)發(fā)展、電影觀念變化和科學(xué)技術(shù)發(fā)展中，電影美術(shù)也要在造型觀念、創(chuàng)作思維和實踐方面有新變化和發(fā)展。

“其實，國內(nèi)電影美術(shù)行業(yè)仍處在并不成熟的發(fā)展階段，這與我國電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展現(xiàn)狀有關(guān)。如今，很多類型電影都有待開發(fā)和發(fā)展，但可喜的是，大成本的玄幻電影和武俠類型作品發(fā)展較快?！彼鞫酄枛|東說。

記者了解到，當(dāng)下很多電影，尤其是大制作電影，拍攝前期美術(shù)與后期特效并不是一個負責(zé)人，這樣便極易造成后期做特效的時候推翻前期的想法和風(fēng)格，這樣便造成很多前期的無用功和浪費。

同樣的問題在美國好萊塢極少出現(xiàn)，因為好萊塢實行“制片人制”，很多時候電影美術(shù)師大于導(dǎo)演，為了追求統(tǒng)一的風(fēng)格和避免浪費，即使拍攝多在綠幕中進行，前期美術(shù)和后期特效也是由一個人把控?！八?，從頭到尾使用一個美術(shù)師，就像電影版《三生三世十里桃花》，前期和后期都是一個美術(shù)負責(zé)人，這就使電影的畫面風(fēng)格、美術(shù)風(fēng)格和造型風(fēng)格達到高度統(tǒng)一。”索多爾東東說。

另外，專業(yè)人才的缺乏是現(xiàn)今電影美術(shù)行業(yè)存在的又一問題?！昂芏嚯娪懊佬g(shù)工作者其實并不具備美術(shù)功底，只是因為學(xué)習(xí)了某些軟件，也并非畢業(yè)于專業(yè)院校就‘披掛上陣’。遇到這種情況會使在劇組中的工作開展得比較艱難，很多技術(shù)性的問題都是組長一人解決，關(guān)鍵時候連個商量的人都沒有。尤其是當(dāng)前電影行業(yè)快速發(fā)展，專業(yè)人才缺乏的現(xiàn)象就顯得更為突出。因此，還需努力加快專業(yè)型、實戰(zhàn)型美術(shù)人才培養(yǎng)，以適應(yīng)行業(yè)快速發(fā)展形勢?！迸笥駸o奈地說。

同時，一部優(yōu)秀的電影作品中美術(shù)師發(fā)揮著巨大的功能和非常重要的作用，但現(xiàn)實是長期以來在我國影視業(yè)中美術(shù)創(chuàng)作常常被人們忽視，沒有得到應(yīng)有的重視。有部分影片要開拍時才想到美術(shù)創(chuàng)作，壓縮了置景道具制作周期。這也是電影美術(shù)較常見的問題之一。

雖然電影美術(shù)行業(yè)尚且存在諸多問題，但不可否認的是，電影美術(shù)行業(yè)發(fā)展十分蓬勃?，F(xiàn)階段，眾多團隊、工作室如雨后春筍一般出現(xiàn)。在索多爾冬冬看來，這是一件好事，因為電影美術(shù)行業(yè)需要團隊協(xié)作、互相溝通、相互磨合，這也是未來的趨勢。導(dǎo)演張藝謀、賈樟柯等就擁有自己長期合作的美術(shù)團隊。

同時，索多爾東東還認為，電影在不斷探索中前進，未來還將會涉及更多題材和領(lǐng)域。正如當(dāng)下玄幻、仙俠題材比較走俏一樣，未來美術(shù)視覺會向更新奇的方向發(fā)展，會在科幻等題材方面有更多的突破。另外，未來的電影在美術(shù)方面，會更多地運用綠幕，后期工作量加重的同時，前期的設(shè)計便也更加重要。

光影美學(xué)讓電影產(chǎn)業(yè)走得更遠

索多爾東東在電影美術(shù)行業(yè)摸爬滾打多年。如今對于電影美術(shù)行業(yè)的關(guān)注度在各個方面都不高，其重要性在導(dǎo)演、攝影師和演員等職務(wù)的巨大光環(huán)下，顯得十分暗淡。但在記者看來，電影美術(shù)行業(yè)在整個電影產(chǎn)業(yè)鏈中具有舉足輕重、不可或缺的作用。

很多人認為在電影拍攝中除了導(dǎo)演，攝影師也很重要，因此奧斯卡會單獨設(shè)立“攝影獎”。其實并不完全是這樣。一些攝影師可以完全按照導(dǎo)演意圖或分鏡頭劇本完成拍攝任務(wù)。但同為電影制作板塊的美術(shù)部門，其肩上的重擔(dān)相對更重。

對美術(shù)部門來說，在生產(chǎn)前期里初的工作是和生產(chǎn)設(shè)計總監(jiān)、美術(shù)指導(dǎo)、導(dǎo)演一起把導(dǎo)演對電影的想法可視化。這些可視化的內(nèi)容不僅用于后期創(chuàng)意和生產(chǎn)，還用于幫助制片人向投資人和發(fā)行公司進行推銷。

美術(shù)師不僅需要完成前期設(shè)計、3D成效、拍攝現(xiàn)場的美術(shù)把控，而且觀眾所看到的場景中，演員的服裝與場景的色調(diào)、場景氣氛與整場戲的氣氛統(tǒng)一性、場景與演員情緒的一致性等均歸美術(shù)師把控。因此，美術(shù)師不僅需要扎實的美術(shù)功底和準(zhǔn)確的審美，同時，也需要眾多經(jīng)驗累積和現(xiàn)場的把控力和執(zhí)行力。

其實，不僅在影視劇中，在舞臺上美術(shù)師同樣具有舉足輕重的作用。舞臺美術(shù)中，場景的布置、燈光的把控、演員的妝容和服裝等，雖然在現(xiàn)在，這些已有了較為細致的分工，但依然屬于舞臺美術(shù)的廣義范疇。

張藝謀導(dǎo)演在芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》中，用中國傳統(tǒng)服裝旗袍作為舞劇演員的主要服裝，這在舞臺上不僅定性了故事發(fā)生的時代，也是一次巨大的創(chuàng)新；而且，大量使用紅色來突出喜慶又充滿危機的感覺和悲慘命運的預(yù)示；同時，還創(chuàng)新地通過燈光將演員投影在幕布上，利用光影的效果傳神又生動地表現(xiàn)了人物的被強迫、反抗與逃不出命運的束縛，以及演員來回沖破幕布來達到視覺的沖擊和藝術(shù)的表達等。相信這些不僅是導(dǎo)演構(gòu)思，更是導(dǎo)演與舞美共同商議的成果。

很多時候，導(dǎo)演是標(biāo)新立異的提出者，而美術(shù)師才是敲定想法是否切實可行，并將想法付諸實踐的實踐者。因此，一部在美術(shù)設(shè)計上有所突破和創(chuàng)新的作品，可以讓觀眾忘卻一切而置身戲中，并沉浸于此?？梢哉f，好的美術(shù)師也是一部作品成功與否的關(guān)鍵之一。

    所以，無論在影視劇的拍攝或者舞臺劇的呈現(xiàn)中，美術(shù)部門雖然默默無聞，但卻不容忽視，其就像一艘船的發(fā)動機或船帆，船缺少了它便無法正常出海航行。相信在未來，伴隨著我國電影產(chǎn)業(yè)的不斷發(fā)展與蓬勃，電影美術(shù)行業(yè)也會有更多的機會和美好的前景。