《送你一朵小紅花》幕后故事

專訪攝影指導(dǎo)鐘銳

1，能否簡單說下您如何擔(dān)任了該部影片的攝影指導(dǎo)工作？

我和韓延導(dǎo)演之前一直在籌備《真假美猴王》，由于疫情原因，我們有很多跨國籌備的工作不得不暫停，韓導(dǎo)說他想把這個寫好已久的故事先拍了?！稘L蛋吧，腫瘤君》之后時隔多年，他把自己這些年對生命，對個人，對家庭的理解都放進了《送你一朵小紅花》的劇本里。

2，在《送你一朵小紅花》中，您想用什么樣的影像風(fēng)格來講述這個故事？

故事的主線是兩個平凡家庭抗癌的故事，韓導(dǎo)希望用一種“簡單”的方式去拍攝普通人的生活，包括在拍攝的過程中，導(dǎo)演甚至希望是去調(diào)度化，讓鏡頭專注于表演本身，從容不迫地展現(xiàn)他強調(diào)的“眾生相”，因為這部電影講述的不僅是兩個人，兩家人，也展現(xiàn)了一群飽經(jīng)酸甜苦辣，悲歡離合的病友群體。

讀完劇本的第一感受就是“干凈”，有青春的張揚，也有超越這份年紀的生命不可承載之重，某種程度上這也是一部“去遠方”的電影，需要和現(xiàn)實主義題材做出影像質(zhì)感上的區(qū)分。我希望把日常拍得美好，拍得人間值得，哪怕是最不起眼的那些瞬間，日常對于我們很普通，而普通本身對于癌癥病人來說已是奢望。

拍攝《動物世界》時我們動用了各種技術(shù)手段和設(shè)備，韓導(dǎo)甚至希望攝影機經(jīng)常出現(xiàn)在物理情況下匪夷所思的位置，來營造非?，F(xiàn)代的視聽風(fēng)格?！端湍阋欢湫〖t花》則回歸質(zhì)樸，攝影機的高度都接近于人類的觀察視角，也沒有特別夸張的鏡頭焦段。

一開始和導(dǎo)演商量的是馬小遠（劉浩存飾）進入韋一航（易烊千璽飾）的生活前，他封閉在自己的世界里，例行的癌癥復(fù)查，瑣碎的日常，鏡頭都是固定為主，馬小遠打破了韋一航所有的規(guī)矩，給他的生活重新注入活力，這時候開始加入手持，直到馬小遠再次病發(fā)，鏡頭又回歸到固定。但在實際拍攝的過程中，也打破了自己立下的規(guī)矩。

在本該固定的場景里，加入手持去同步演員的情緒；也在本該手持的部分讓鏡頭沉下來，這一切都是為了更好地輔助表演。這次很幸運地再次邀請到另一位攝影指導(dǎo)錢添添，由于雙機拍攝需要自主地去感受表演，抓取很多東西，兩臺攝影機配合的默契特別重要。

韓延導(dǎo)演與鐘銳、錢添添討論拍攝

“普通”的影像其實很難拍，只能在背后默默地夾帶私貨，稍一用力就顯得過了，好看，但是不對。有很多次我們都是在打完光之后看著演員走戲，又關(guān)掉了幾個燈，讓光線不那么五光俱全，使影像更真實。這種拍攝需要把自己對角色和場景的感受小心地去“放大”。每次的找景都是電影前期籌備時最快樂的時光之一，有機會深入一個城市，感受每一個角落，每一刻的天光變化。我是一個極其反對按參考拍的人，“參考”就該用來忘掉。我每次開機前都會到當(dāng)?shù)嘏臄z很多照片，這些平面往往是契合這部電影的，是當(dāng)下，是獨特的，提醒自己不要忘記對這個地方的“初感受”。

3，出于怎樣的考慮選擇了ALEXA Mini LF攝影機，前期做過哪些測試？ALEXA Mini LF 的使用體驗如何？

在這個項目開始前有別的項目做了ALEXA LF和ALEXA 65的全方位測試，測試下來發(fā)現(xiàn)ALEXA LF 和Mini LF的性能和畫面感受非常好，細膩柔和，這個特性是我們這次所需要的，而且調(diào)色空間很大，甚至是非全畫幅的16：9模式都很好，感光度在1600都完全沒有問題，我們就選擇了LF系列。

4，ARRI SP鏡頭的哪些特點在這部電影中是你需要的？

SP很清晰，很柔和，最主要是SP的最近焦點。當(dāng)一個鏡頭最近對焦距離變得很近之后，會給創(chuàng)作帶來很多自由?！端湍阋欢湫〖t花》是以韋一航為主要觀察視角的，韋一航按照他自己的話說“走路喜歡挨邊走，坐公交車喜歡做最后一排，去飯館兒喜歡把角坐”，不太和外部互動，暗自觀察。所以韋一航很多鏡頭需要離他非常近，進入自己的內(nèi)心，進入他的術(shù)后幻覺。千璽本人也是特別適合大特寫的，這樣的特寫在電影里很有勁兒。

5，你和韓延導(dǎo)演已經(jīng)合作已久，這次合作有什么特別之處？

我和韓延導(dǎo)演拍了很多片子，也在一起籌備工作了一年半，但這一次他要的東西和以往很不一樣。他覺得《動物世界》之后就是《真假美猴王》，全是重電影工業(yè)的片子，這次《送你一朵小紅花》特別希望能回歸到電影本體，用最原始最簡單的方式去拍攝。

有一場家庭聚會的戲，導(dǎo)演悄悄地告訴我們，待會兒千璽會直接進去，但是里面的人完全不知道千璽要做什么，開機直接拍。千璽走了進去和大家深深地一鞠躬，所有的人都沒有反應(yīng)過來，愣住了，這個如果有表演的預(yù)設(shè)，就不會是這樣，但這就是生活里的質(zhì)感。韋一航看父母的錄像那一段，也是剪輯好了之后一直壓著沒有給演員看過，攝影機抓到了演員第一次看這段錄像真實的反應(yīng)。

原來非常在乎鏡頭和視覺感受的他這次完全變成了一個接近話劇導(dǎo)演的狀態(tài)，仿佛回到了中戲的小劇場里，一遍又一遍調(diào)整演員的表演和氣息，修改臺詞，把所有人都調(diào)整到一個頻道上，讓一家人成為一家親，讓每個角色都深入地沉浸和相信。

韓導(dǎo)和易烊千璽、劉浩存講戲

6 ，影片里面有一些城市歷險的段落令人印象深刻，能不能簡單聊一下這些影像的創(chuàng)作心得？

作為一個困在城市中的癌癥患者，心里向往著遠方而不得，這樣的城市歷險便是他高光時刻，所以這些部分的影像是要和現(xiàn)實有一些區(qū)別的。

馬小遠在城市里有一個秘密的角落，她的父親常帶著她登上野生動物園的樓頂，聽叫聲猜動物。我在看劇本的時候就覺得這段戲浪漫且悲情，倆人就像野生動物園的動物一樣，本屬于遠方卻被關(guān)在城市中。

這場戲最大的看點并不是畫面，而是聲音。這場戲林木老師幫我們設(shè)計野生動物園的招牌背后的漏光作為光源，為了模擬眼睛在純夜里的高感光度，遠處的山必須也有亮度，我們在200米外的高樓上把山打出了密度。電影中這是倆人第一次近距離的擁有私密空間，希望有溫暖安全的感覺，所以招牌選了暖色，黃中帶著綠，還在暗部加入了一點點紅光。

城市歷險蒙太奇段落里有一部分是收工之后的海鮮市場，劇本也給了很多畫面提示，我相信絕大部分的人都沒有見過收工后的海鮮市場是什么樣的，我們這次特意去看了一圈，點著各種粉色的藍色的燈，比想象中的要魔幻，然而這個魔幻恰恰就是我們需要的。我們在環(huán)境里添加了一些道具燈顏色的燈，使得整個環(huán)境更加飽滿，還在四周放了煙機，模擬海鮮市場夏天搬凍冰塊兒產(chǎn)生的霧氣。

之前的城市冒險都是馬小遠帶著韋一航，馬小遠病重后，她想再一次看看這個世界，出去走走，這次就換成了韋一航帶著馬小遠來到了一個廢棄的鐵道邊，廢棄的鐵道的夜景通常會有一種驚悚感，為了避免這種感覺，這場戲的光其實是偏飽滿的，雖然是月光，但并不是那么寫實的月色。我們還在周圍放了很多鎢絲燈，去模擬夜晚街道上漏進來的燈光，并且讓這點微弱的暖光保留在了人臉上。

7，室內(nèi)燈光運用能看到和您之前的電影布光有相似的元素，和美術(shù)設(shè)計融合得很好，能否和我們分享一下這些布光的心得和感受？

我們的美術(shù)指導(dǎo)林木老師用了極短的籌備時間幫我們搭建了三個可以360度無死角拍攝的主場景，三個主場景色彩和質(zhì)感的區(qū)分度都很高，做了很多規(guī)劃，非常好拍。林老師還在每個場景里都藏入了美術(shù)組彩蛋，僅供小紅花劇組成員觀影時發(fā)掘。

韋一航的家因為是姥爺留下的房子，保留了很多暖色的木結(jié)構(gòu)，房間里的燈光都是以鎢絲燈照明為主。在生活中的光源其實很混雜，尤其是家里暖色的燈和白天光線的混合，這是我比較迷戀的生活感。所以不論是在韋一航家還是家庭聚會，我都刻意保留了這種天光和鎢絲燈混合的暖白結(jié)構(gòu)。

馬小遠的家是修車鋪，青綠色的場景固有色，配合了大量的熒光燈管；馬小遠的房間則是修車鋪的一抹亮色，有很多固有色的紅色，馬小遠的房間著重強調(diào)了陽光感。

魔法屋則是混搭大雜燴，充滿煙火氣，光源也很雜，自然光，霓虹燈，鎢絲燈，日光燈。實景拍攝會很真實很生活。魔法屋的拍攝對于燈光組來說是個比較大的挑戰(zhàn)，因為通告和天氣的原因，經(jīng)常需要日夜切換，燈光師劉坤朋將魔法屋的外部做了全包圍，遮風(fēng)擋雨，日夜一鍵切換。

這次拍攝印象最深的就是韋一航在雨夜和馬小遠告白的一場戲，千璽為了這場戲準備了很久，導(dǎo)演給他寫了一整頁的臺詞，得淋著雨一氣呵成地下來。我們準備三臺吊車，去增強雨夜的城市光感，這場戲?qū)τ谌宋锕庑揎椃浅Ｉ?，倆人在雨中，站在高壓鈉燈的路邊，不堪的現(xiàn)實，干凈的靈魂。

實景的拍攝對于制片組來說也是一個巨大的挑戰(zhàn)，拍攝期間遇上臺風(fēng)等各種不可抗力因素，特別感謝史連長的制片團隊帶來的拍攝保障。

8，請聊一聊小紅花的DI的環(huán)節(jié)，ALEXA Mini LF在調(diào)色中有什么優(yōu)勢？

這一次調(diào)色是Homeboy Cine Studio，調(diào)色師華成在前期拍攝的時候給了我一個LUT，我故意讓他把反差做得大了一些，上下寬容度都沒那么多。我的本意是希望前期能夠補充更多的光，讓素材的質(zhì)量足夠好。但在實際執(zhí)行的時候，發(fā)現(xiàn)每個場景內(nèi)都要補充大量的散射光，拍著拍著仿佛回到了膠片時代的拍攝習(xí)慣，“上三下四”，大量的補光，尤其是在很多低照度的情況下都需要補很多。

除了需要補光之外，這個LUT對于色彩也十分敏感，所有鏑燈的偏色都十分明顯，我們需要用色溫表來匹配每一個燈，這些都給燈光組帶來了很多額外的工作量。我一度動搖自己是否要繼續(xù)使用這個LUT，因為確實“很難用”。在我和調(diào)色師溝通了幾次之后，還是決定繼續(xù)使用。從某種程度上來說前期“難拍”的LUT其實是讓我們的工作方式更嚴謹，也讓暗部曝光更充足飽滿。

在開始最終調(diào)色的時候，這種拍法的優(yōu)勢就出來的，暗部的細節(jié)十分豐富，亮部也保留的非常好，得益于LF攝影機4.5K Raw的數(shù)據(jù)量，調(diào)色的空間非常大，前期800感光度拍攝，后期調(diào)到1600也沒有壓力，所有的固有色尤其是膚色的表達真的非常細膩飽滿。導(dǎo)演希望調(diào)色的質(zhì)感是自然，因為我已經(jīng)把自己對每一場戲的理解，在前期通過控制色彩和反差都拍出來了。所以調(diào)色基本上忠于了現(xiàn)場拍攝的感受，跟隨劇情的推進有冷暖的調(diào)整，還在很多固有色和膚色的質(zhì)感上進行了提升。

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文/ARRI 來源/電影攝影師（ID：pmovie_sheyingshi）

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