《赤狐書生》：成功與遺憾共存的類型片實(shí)驗(yàn)

2020-12-11 10:48 發(fā)布

近日，由沐光騎士影業(yè)與編劇幫聯(lián)合舉辦的《赤狐書生》展映交流活動(dòng)在藍(lán)色港灣珠影耳東國際影城舉行。觀影結(jié)束后，編劇冉甲男、李慧研與現(xiàn)場觀眾就劇本創(chuàng)作的問題進(jìn)行了交流。

按照市場約定俗成的方式來分類，《赤狐書生》屬于標(biāo)準(zhǔn)的奇幻電影。一般來說，這類影片往往需要在作品中構(gòu)建特定的世界觀（character building)，且會(huì)有較多的特效場面，往往愛啟用青春偶像、流量明星，主要面向年輕觀眾，尤其是所謂15-30歲的年輕女性。從貓眼電影對該片的用戶畫像指標(biāo)來看，80%以上為女性，年齡段方面，35歲以下觀眾超過85%。不難發(fā)現(xiàn)，這是一部典型的女性向影片。而且，頗有意味的是，片中濃墨重彩的呈現(xiàn)了兩個(gè)年輕男性角色之間的友誼，似乎暗合了近年來在部分女性觀眾中大受青睞的“雙男主”套路。這當(dāng)然是無心插柳柳成蔭，畢竟從產(chǎn)生改編原著小說的想法到最終與觀眾見面，中間經(jīng)歷了好幾年的時(shí)間。但對長期深耕奇幻題材的編劇冉甲男而言，這是一場對她來說駕輕就熟的類型片創(chuàng)作。從《畫皮》、《西游記之三打白骨精》以及正在創(chuàng)作中的《封神》系列，冉甲男對于奇幻片乃至類型片的創(chuàng)作，形成了自身完整的方法論。

在冉甲男看來，內(nèi)容創(chuàng)作者，要擺正自己的心態(tài)，作為類型片，給觀眾造夢本是題中應(yīng)有之義?！坝^眾平日工作的辛苦，內(nèi)心積攢的情感，電影就是為大家提供了一種宣泄的出口”，應(yīng)該說，這種對于類型創(chuàng)作的高度自覺，也是冉甲男編劇作品的標(biāo)簽式特質(zhì)。盡管奇幻片里構(gòu)建的世界與我們所處的現(xiàn)實(shí)相去甚遠(yuǎn)，但歸根結(jié)底，觀眾最終能被打動(dòng)，還是要靠真實(shí)的人物關(guān)系與人物情感。

編劇冉甲男

植根傳統(tǒng)文化的“中國式奇幻”

傳統(tǒng)意義上來講，奇幻概念本身就是比較偏歐美的，算是舶來品。在中國，對普通人而言，奇幻與魔幻、玄幻等類型之間的界限，其實(shí)是非常模糊的。當(dāng)然，觀眾對于奇幻影片通常都是非常寬容的，只要片中營造的世界足夠有趣，人物足夠出彩，劇情邏輯上的問題并不太重要。所以，看待一部奇幻影片，顯然不能套用現(xiàn)實(shí)主義題材的那套標(biāo)準(zhǔn)。另外，奇幻影片由于特效比重較大，似乎天然地屬于大銀幕。從近些年來的國產(chǎn)奇幻影片來看，但凡獲得市場成功的作品，往往都會(huì)具有很強(qiáng)烈的“中國特色”，也就是屬于典型中國文化語境的產(chǎn)物。比如《捉妖記》，比如冉甲男編劇的《畫皮》，比如同被歸類到奇幻里的動(dòng)畫電影《哪吒之魔童降世》，這些作品無論主題、人物亦或情節(jié)，都具有鮮明的中國文化特點(diǎn)。

改編自網(wǎng)絡(luò)小說《春江花月夜》的《赤狐書生》，首先為觀眾營造了一個(gè)人與妖“和平共處”的世界，這本身就是“中國式奇幻”與歐美奇幻最大的不同。在類似《精靈旅社》、《納尼亞傳奇》這樣的歐美奇幻影片中，人與妖（比如西方文化語境中典型的吸血鬼）彼此界限分明，觀眾明確了“人/非人類”這樣的分野，在觀影過程中看到原來非人類也能有人類一樣的愛恨情仇，最終完成類型片的縫合敘事。但這種縫合本質(zhì)上還是以人自身的主體地位來完成世界觀的建構(gòu)。

在中國文化里，“人與妖是可以平安無事生活在一起的。正如人有善惡之分，妖類里也有好壞”。《赤狐書生》甫一開場，就讓觀眾看到狐仙十三也需要參加狐貍一族內(nèi)部的考試，才有機(jī)會(huì)最終晉升狐仙，那種無奈心酸的感覺，像極了被現(xiàn)實(shí)生活中考試成績不理想，被老師和家長批評(píng)的學(xué)生。這樣一種修煉升級(jí)的成仙方式，似乎是典型中國式（東方式）的，包括片子里書院老板“三年陪考”的臺(tái)詞，經(jīng)歷過“三年真題五年模擬”洗禮的年輕觀眾想必看到此處必有會(huì)心一笑。包括片中引發(fā)爭議的書生與花妖的感情戲，客觀來說講，放在整個(gè)中國傳統(tǒng)文化的譜系里，這不過是三言二拍乃至《聊齋志異》這樣的傳統(tǒng)文人想象的延續(xù)?？梢哉f，正是隨處可見的中國文化元素，讓這部純粹的商業(yè)片，又有了一些文人式的表達(dá)。甚至，你完全可以將它理解為“講好中國故事”的另一種方式。

“青春公路片”：雙向成長，雙向治愈

看過《赤狐書生》的觀眾，會(huì)有一種感覺：它是奇幻題材，但又有一些其他的類型元素。顯然，片中貫穿始終的“男性友誼”、“青春成長”是核心概念。不同于以往的人類主角單向成長，《赤狐書生》通過書生王子進(jìn)與狐仙十三彼此的陪伴，實(shí)現(xiàn)了人與妖的雙向成長。書生收獲了友誼，體驗(yàn)了愛情，實(shí)現(xiàn)了諾言；狐仙從對“取丹成仙”的執(zhí)念，到最終大徹大悟，甘愿用五百年修行換來對方的重生。也就是，一路相伴的過程中，兩個(gè)“少年”通過趕考完成了奉獻(xiàn)與成全的人生選擇。雖然結(jié)果是標(biāo)準(zhǔn)的類型片路數(shù)，但其間過程足夠暖心，足夠治愈，可謂雙向治愈?？梢哉J(rèn)為，它在奇幻類型的架構(gòu)之上，似乎又超越了奇幻這一類型本身。固然片中特效場面完成度較高，也得到了觀眾一致的認(rèn)可。但即使對這類題材并不感冒的觀眾，也能從兩位少年的成長中有所觸動(dòng)。

另外，青春成長這樣的命題在中外影片中都不少見，作為編劇，兩位創(chuàng)作者巧妙地利用人物的“趕考之路”，又加入了幾分公路電影的元素。這樣的“青春公路片”應(yīng)該算是國產(chǎn)奇幻影片中的創(chuàng)新之作。在人們感慨“莎士比亞之后再無故事”的時(shí)下，一部影片能在某一方面體現(xiàn)“微創(chuàng)新”也就難能可貴了。與多數(shù)公路片一樣，《赤狐書生》也免不了愛情橋段。正如李慧研所說，影片著重強(qiáng)調(diào)的，“還是一種少年感”。從劇作的一般規(guī)律來看，“沒有英蓮這個(gè)角色，純粹的一部男人戲，似乎總是會(huì)讓人覺得少了點(diǎn)什么”。當(dāng)然，從成片來看，書生與英蓮（花妖）之間的感情多少會(huì)有些讓人感到突兀。這也許是電影這種“一次過的藝術(shù)”不可避免的遺憾。同時(shí)我們也必須看到，目前成片125分鐘的時(shí)長，意味著編劇必須有所取舍。如果把所有的情節(jié)都鋪陳到位，這顯然不是一部商業(yè)電影需要完成的任務(wù)。

編劇李慧研

值得一提的是，影片上映以后，部分網(wǎng)友對書生與英蓮的愛情戲持保留意見，這樣的狀況也間接影響到了本片的評(píng)分。對此，兩位編劇表現(xiàn)得十分坦然。一方面如今觀眾尤其是年輕群體的觀影量較大，客觀上對創(chuàng)作者提出了更高的要求，借用著名導(dǎo)演張藝謀的話，“無論哪種類型的電影，都要讓觀眾有被針扎了一下的感覺”。但恐怕這樣的期望在今天實(shí)現(xiàn)起來，難度很大。另一方面，在冉甲男看來，觀眾的某些意見，創(chuàng)作者不可避免地處于“后知后覺”的境地，商業(yè)電影尤其是大制作，運(yùn)作周期相當(dāng)長，觀眾的審美期待、價(jià)值觀可能都會(huì)隨社會(huì)的發(fā)展發(fā)生變化?！翱吹接^眾的質(zhì)疑，我們也感覺意外，沒有想到今天的觀眾不太吃這個(gè)了”.但同時(shí)這種現(xiàn)象本身也讓人欣慰，“年輕女孩覺得王子進(jìn)對英蓮好，英蓮未必就非要愛上他”，“不正好說明了當(dāng)下女性的獨(dú)立意識(shí)不斷增強(qiáng)了嗎”。本身就是年輕編劇的李慧研，也談到對新人而言，學(xué)會(huì)團(tuán)隊(duì)合作，學(xué)會(huì)接受觀眾的質(zhì)疑，才能幫助自己更好地成長。這恐怕也是《赤狐書生》于電影之外，能帶給大家的一種啟示吧。

事實(shí)上，從題材、類型、故事來看，《赤狐書生》更像是為暑期檔“量身定做”的。以它的演員卡司與題材紅利，很大概率會(huì)有更搶眼的市場表現(xiàn)。受疫情因素影響，最終影片選擇了十二月初這樣一個(gè)相對平淡的檔期與觀眾見面，也有幾分無奈。作為典型的“重工業(yè)電影”，奇幻類型對于編劇的要求很高，大量的精力都需要用來平衡個(gè)性表達(dá)與市場需求。從這一點(diǎn)來看，我們有理由期待編劇冉甲男及其所在的沐光騎士影業(yè)能帶來更好的作品。畢竟長期以來編劇在中國電影產(chǎn)業(yè)鏈中相對弱勢，這一行當(dāng)又自帶文人屬性，在創(chuàng)作中實(shí)踐類型自覺這塊總是羞于談及?！冻嗪鼤冯m稱不上完美，如能為今后同類型影片的創(chuàng)作提供一些可資借鑒的方法論，那就善莫大焉。