剪輯說來容易，不過就是把一個個鏡頭“剪開”、“組接”而已。但是仔細想想，選用哪兒些鏡頭，不選用哪兒些鏡頭，一個鏡頭從哪里剪，又從哪里接，其實還真不容易。好在剪輯工作不是“一次性”的，只要剪輯師愿意，便可以反復修改。鏡頭要長一點或者短一點都可以；把一組鏡頭往前挪、后向移，或者擺回原位也沒問題。剪輯就是一個不斷修正的過程，盡管大膽地去嘗試，剪輯、修改、再剪輯。不過最終導演或制作人會作出最后的取舍和決定，否則，一部影片可以有無數(shù)種剪輯的方法，這個過程就沒完沒了了。

一、傳統(tǒng)好萊塢模式

經(jīng)典好萊塢電影的剪輯模式在世界上占有統(tǒng)領(lǐng)地位，是故事片的標準剪輯模式，也是其他剪輯方式和風格的評價標準。甚至一些持反傳統(tǒng)剪輯觀念的人也不能忽略它，因為它太深入人心了。

1、剪輯為“講故事”服務(wù)

在早期的電影創(chuàng)作者（特別是美國的格里菲斯）手中，剪輯很快成為故事片敘事最重要的工具之一。早在20世紀二三十年代，這種強調(diào)敘事的剪輯技法便已日趨成熟。在經(jīng)典的好萊塢剪輯模式中，剪輯幾乎完全是為劇情服務(wù)的。

連續(xù)剪輯法，即想法設(shè)法使前后鏡頭從上一個切換到下一個時盡可能地平常順暢，不留痕跡。這一點在電影的基本構(gòu)成元素---場景中最為明顯。一場戲是指在單一空間下，一段連續(xù)時間所構(gòu)成的時空單元。一場戲可以只有一個鏡頭，便是在多數(shù)情況下，是由多個鏡頭組合而成的。在典型的好萊塢電影中，故事是由一場戲接一場戲構(gòu)成的。這些戲多半是按時間的先后順序組織起來的，不過一般只表現(xiàn)那些能夠推動故事發(fā)展或為故事情節(jié)提供某些重要信息的事件。故事可以從一個時間段進入另一個時間段，或者從一個場景進入別一個場景，但是在同一場戲中，剪輯應(yīng)該保持時間和空間的完整性和連續(xù)性。

單機作業(yè)時，要從不同的角度和位置拍攝鏡頭。為了確保這些在不同角度、位置下拍攝的鏡頭能夠流暢清楚地剪輯在一起，好萊塢的電影工作者建立了一套復雜的工作模式，其中包括大量的剪輯技巧和拍戲程序，其目的就是要掩蓋剪輯痕跡，使它們不那么明顯。這種方式有時候被稱作隱性剪輯。

要想有效地運用這一套不露痕跡的剪輯技巧，在鏡頭的銜接上就必須符合觀眾的觀看心理。電影理論家巴贊曾就這一點把電影和舞臺劇作過比較。在觀看舞臺劇時，觀眾的目光很自然地隨著戲劇自身的邏輯、舞臺上的對白和演員的走位及手勢從一個角色轉(zhuǎn)移到另一個角色。而在電影中，前一個鏡頭里的演員突然轉(zhuǎn)身向銀幕之外看過去，下一個鏡頭接這位演員所關(guān)注的事物，那就顯得非常自然。又比如，兩個人正在講話，其中一個停了下來，這時觀眾就會期待下一個鏡頭切換到另一個回答者身上。當然，并不是所有鏡頭剪輯的順序都要符合觀眾的期待。有時候反其道而行之，往往會收到意想不到的戲劇效果。不過，按照傳統(tǒng)的電影制作觀念，把鏡頭切換到與一場戲的主線完全無關(guān)的內(nèi)容是不可取的。

就其核心目的而言，好萊塢式的連續(xù)剪輯法具有自我掩蓋的特性，也就是說，它的存在不是為了將觀眾的注意力吸引到它自身。它要盡量避免時間和空間的生硬轉(zhuǎn)換，努力使一場戲中鏡頭的銜接流暢自然。剪輯的目的在于為講故事服務(wù)，在于以一種令人信服的方式將各場戲，以及一場戲中的各個鏡頭有機地組織起來。用好萊塢剪輯師的話來說：如果觀眾沒有注意到剪輯，就說明他們的注意力完全集中在故事和演員的身上了，這就達到了剪輯的目的。