上個月，《平原上的摩西》發(fā)布先導預告。夜幕下熊熊燃燒的汽車、破曉前靜默的男女主人公，一股隱藏于暗流中的懸疑感油然而生。

就在觀眾們或贊嘆電影的質感，或期待周冬雨和劉昊然的組合時，書粉對李守廉的飾演者也尤為關注。原著中，他是貫穿所有故事，卻只出現在其他人講述中的神秘人物。改編后能否把他立住，甚至起到串聯(lián)全局的作用，是電影能否講好故事的關鍵。

在已經公布的演員表中我們發(fā)現，一位既熟悉又似乎好久不見的演員，將承擔起這個重任。他就是之前在FIRST青年電影展獲得最佳男演員的王學兵。

說是好久不見，但其實這幾年王學兵也沒閑著。

在《一個勺子》之后，由他主演的《冥王星時刻》提名戛納，《未擇之路》《海面上漂過的獎杯》中，王學兵也奉獻了精彩的發(fā)揮。尤其是回到西北語境下的《未擇之路》，無論在上影節(jié)還是挑剔的豆瓣，王學兵的表演都獲得盛譽。

《未擇之路》劇照

然而不知從何時起，王學兵將向幕后發(fā)展的說法開始流傳，之前嘉博文化公布的新片計劃中，由他執(zhí)導的電影《夏凡的女神》也赫然在列。

所以在消息越傳越真后，導演幫在德國電影節(jié)上對擔任影節(jié)大使的王學兵進行了一次專訪。對話中，他先辟了個謠：“即使做了一些和電影制作相關的工作，但演員是我一輩子都要做的事情。當我介紹自己時，永遠會把職業(yè)演員放在第一位?！?/span>

而關于自己導演的片子，王學兵透露已經進入劇本階段，哪怕只是玩票兒，也希望在力所能及的范圍內做到最好。

專訪之前，德國電影節(jié)正式開幕，王學兵借機聊了聊自己對德國電影的記憶。

那還是遙遠的上世紀90年代，考入中央戲劇學院的王學兵剛剛接觸電影和表演。學習過程中，他觀看了大量各國的經典電影，《愛比死更冷》《莉莉瑪蓮》等「新德國電影運動」的代表作，也進入到了他的視野。

幾部影片都由孤獨、欲望、挑釁等元素組成，王學兵對背后的創(chuàng)作者——德國人法斯賓德產生了濃厚的興趣。之后，他陸續(xù)觀看了法斯賓德的所有片子，這也是他距離德國電影最近的一段時間。

法斯賓德

時隔多年，當王學兵的身份從學生轉換為演員，再于德國電影節(jié)上觀看開幕影片《溫蒂妮》，除了欣賞，他也多出了一些自己的理解。

首先，是站在演員立場上對劇情「狗血」的看法。

按理說，「狗血」一般指稍顯惡俗的劇情，是個貶義詞。但在王學兵看來，生活有時遠比電影狗血，且《溫蒂妮》的觀感十分順暢，所以影片所謂的「狗血」，反倒是強故事情節(jié)以及現代城市與神話的巧妙融合。

這種復雜卻真摯的情感關系很打動他，甚至挑戰(zhàn)類似的「狗血」情節(jié)，或者說把「狗血」的故事演好，也是王學兵對自己的要求：“目前很多中國電影需要體會的東西很少，基本上都是需要靠強情節(jié)來推動電影，這種強情節(jié)所帶來的狗血讓我不是很滿足。

但如果要演，還是要保持自己的專業(yè)性。比如我演了這么多年戲，有時討論劇本時演員會說：‘如果是我，絕不會這么做。’其實這句話比故事還狗血，因為人物本來也不是你，而且如果你演的角色全跟你一樣也會很無聊。

所以我們不能把狗血的情節(jié)用狗血的方式演，這種戲劇性的東西需要導演和演員好好體會。”

王學兵在德國電影節(jié)

其次，是《溫蒂妮》中表現出色的兩位演員都出自德國的戲劇舞臺，同樣有戲劇表演經驗的王學兵，也對兩種藝術形式的表演方法進行了解讀。

在他的理解中，戲劇表演除了受場地的限制必須放大聲音外，在本質上與電影表演并無不同。只是二者表演時有時間性的差異，像電影表演基本保持了那一段時間內演員的認知和樣貌，而不斷演出的戲劇，則是隨著時間的流轉不停發(fā)生變化。

此外，戲劇最大的特點是可以面對面的交流，這種交流電影也有，只是觀眾不在「現場」，所以戲劇表演的過程中，演員可以跟隨觀眾的節(jié)奏停很長時間，但在拍攝電影時無法掌握的那么清晰。

王學兵（左）在戲劇舞臺

無論對「狗血」劇情的另一種思考，還是對戲劇和電影表演的觀察，近三十年的表演生涯，讓這位西北漢子對演戲這件事兒有了更豐富的理解。越懂越愛，談及未來，王學兵也把繼續(xù)做好演員視為目標。

聊完《溫蒂妮》中的表演，導演幫問到了轉型的問題。

其實早在2011年，王學兵便曾擔任導演，由他、劉燁、黃渤、黃磊等幾位演員共同執(zhí)導的《7電影》，雖然沒有引起廣泛關注，但也各有特色。加上多年以來，有一些故事在他心中醞釀許久，所以遇到可以通過電影講故事的機緣，自然也沒理由拒絕。開篇曾提到，將由他執(zhí)導的《夏凡的女神》已經進入劇本階段。

作為導演，王學兵對影片的要求有三點：一要有作者性，畢竟這是他埋在心里許久的故事。二要有趣，這是他對影片最基本的要求。三是要找到最合適的合作伙伴，就算說服不了對方，那無非是自己的東西不行，這反倒給了他把電影變好的動能。

同時，多年的表演經驗也讓他在和演員溝通時有一套自己的方法：“我對角色的理解，加上演員對角色的理解，創(chuàng)作出的一定是更有血有肉的人物。所以找演員一定是在互相信任的前提下，達成雙贏的結果，甚至互相成就。”

王學兵

不過，雖然已經把怎么做導演這件事兒想的很明白了，但回到未來的職業(yè)方向上，王學兵還是要以演員為主。

一方面，《白日焰火》《冥王星時刻》等由他出演的電影，不是在柏林電影節(jié)擒熊就是入圍戛納國際電影節(jié)導演雙周單元。感受過歐洲三大影節(jié)的氛圍，王學兵也曾表示自己想拿三大影節(jié)的演員獎項。時至今日，這也是他奮斗的目標。

另一方面，體驗過不同的角色與身份，王學兵反倒希望把自己定型。

首先是角色類型上，在他看來，角色是多樣化的，但所有角色都是演員塑造出來的，演員的材質并不一定適合所有戲路，那還不如在合適的范圍內做到最好。

其次是身份上，王學兵一言以蔽之：“演員我是要做一輩子的”。

《演員請就位》剛剛結束，「演技」成了全民熱議的話題。采訪的最后，我們也未能免俗，問到了王學兵對于演員綜藝的看法。

相比老搭檔馮遠征在采訪時的直接，王學兵顯得柔和許多：“節(jié)目有自己的要求和節(jié)奏，沒必要拿來和專業(yè)的表演理論相比較。就像真人秀，他是真人，也是秀。所以任何問題都不能拋開他的大環(huán)境去討論?！?/span>

雖然二者的表達方式不同，但大意并無差別，在娛樂性更強的綜藝節(jié)目上討論演技本身，或許就是個偽命題。不過，綜藝節(jié)目巨大的流量，使演員的演技越來越被大眾關注，這對于演員來說是機遇也是挑戰(zhàn)。

在王學兵看來，想要應對關注，獲得成長，要在打磨好基本功之余，別丟掉「自己」：作為演員，最起碼要對角色有想象力，這種想象力會隨著年齡的增大不斷開闊，而不是越發(fā)狹窄。同時，修煉基本功也尤為重要，比如這段要說快、要唱歌、要跳舞，我們必須能做到，而不是事到臨頭無可奈何。

歸根結底，要把自己變得越來越好，來等待下一部好的作品、好的角色、好的團隊，就像等待自己的「心上人」。”