《說唱新世代》是嗶哩嗶哩出品的說唱音樂類節(jié)目，由黃子韜擔任說唱基地主理人。該節(jié)目，目前已經(jīng)播出九期，下周即將收官。節(jié)目將匯聚來自全國各地的rapper，齊聚“說唱基地”。他們將通過層層公演考核，以音樂創(chuàng)作和競演表現(xiàn)，決出代表新世代發(fā)聲的“世代表達者”。

作為B站自制的第一部綜藝節(jié)目，就擁有如此高的口碑，小破站的實力不容小覷。而這部擁有如此高口碑的說唱節(jié)目的導演正是一手締造了極具國民度的綜藝《極限挑戰(zhàn)》的導演——嚴敏！

《說唱新世代》從節(jié)目“萬物皆可說唱”的立意，到自身的內(nèi)容邏輯再到后期制作，都可圈可點！本文，尚濤老師將從綜藝剪輯的角度來為大家拉片分析，這部高口碑的綜藝是如何締造的！

《說唱新世代》的鏡頭剪輯分析

作為一檔舞臺競演類綜藝，好的舞臺表現(xiàn)力是節(jié)目的靈魂。而優(yōu)秀的作品、舞美還有流暢的運鏡、剪輯(選手表演，燈光舞美，拍攝方案，后期剪輯)這些都是支撐舞臺呈現(xiàn)的重要組成要素。這四點就像足球場上的配合默契的組合搭檔，而剪輯就是最后的臨門一腳，它決定著所有鏡頭的最終銜接觀感。那么，今天我們就來聊一聊，這個節(jié)目剪輯部分的一些技巧應用。里面有很多方法，其實也可以借鑒到我們平時自己剪的視頻里面來。

首先，第一部分，我們要講得就是節(jié)奏，在以音樂為主要元素的視頻剪輯中很多同學都把節(jié)奏簡單的等同于—“踩點”，我們不否認這種與音樂節(jié)拍高度契合的剪輯方式讓我們有一種強迫癥被滿足的爽感，但如果你全篇都這么做一是我們說如果你把所有的鼓點重音都踩中時，那么片子的整體節(jié)奏，反而就會與你漸行漸遠了，所以在這里我要強調(diào)得是節(jié)奏不等于卡點，其實我們在剪音樂時，只需要踩中它30%——50%的節(jié)奏點就夠了，我們要明白一個道理，月滿則虧，如果你把所有的拍子都踩死，那么留給你的鏡頭運轉(zhuǎn)空間就很少了，并且這樣去剪片子鏡頭會切的很死板!那么有同學會問了，那合適的接法是怎樣的呢？我們不妨來看接下來這組鏡頭！

這里我們看到了4個重音拍，而這組鏡頭采用了12不切34切的方法來踩點，我們不需要在每個重音上都切鏡頭，但是效果同樣舒服。所以我們說，片子的節(jié)奏追求是一種情緒起伏變化，并不僅僅是踩拍子，節(jié)奏永遠要服務于鏡頭內(nèi)容，不能本末倒置。

再比如舉個栗子！在說唱表演中每當歌手cue到場下選手導師的時候，都會給他們的反應鏡頭，場下觀眾反應的導入，使得舞臺的情緒發(fā)生了變化或者是升級，這種變化，也是一種節(jié)奏。每次觀眾反映過后，現(xiàn)場情緒都得到了進一步的加強。具體我們來看一下，下面這個片段。

所以說，每個鏡頭，展現(xiàn)它最飽滿的信息量，點到即止，及時切走，這就是鏡頭的節(jié)奏。所以依照剛才所講，即使我們把聲音關(guān)掉去看，鏡頭也應該是流暢且有節(jié)奏的！

是不是這樣～所以我們在檢查自己的片子的鏡頭節(jié)奏是否流暢時，也可以嘗試這種方法。如果你的片子在關(guān)上音樂后畫面就變得特別不流暢，或者鏡頭跳，那你的鏡頭組接，可能就屬于這種，你我本無緣，全靠音樂連。一般這種情況下，我們就要在鏡頭銜接上多下功夫了。如果我們在剪輯中，把音樂關(guān)掉鏡頭也是流暢的，那么恭喜你！你的音樂和鏡頭匹配上了旗鼓相當?shù)膶κ?！誰也沒有拖累誰，互相配合錦上添花。

剛才說完了，節(jié)奏踩點的處理方法，第二部分我們來聊聊這部片子在燈光運鏡上的利用。對于說唱新世代來說，舞臺并不大，機位也不是很多，那么如何合理利用有限的機位，配合燈光運鏡，拍出MV的氛圍或者是儀式感就顯得尤為重要了，B站的傳統(tǒng)歷來是（省錢達人）小錢辦大事，好鋼用在刀刃上。我們可以看到這個節(jié)目有很多掃光和逆光拍攝的鏡頭，節(jié)奏慢的章節(jié)我們可以用疊化渲染出歌曲的氛圍感和情緒，比如這樣……

換一種處理方式，我們也可以利用逆光沖鏡的瞬間，來作為我們鏡頭的剪切點，視覺上則更具有沖擊力和節(jié)奏。比如下面這組鏡頭。閃光的位置不僅可以在前一個鏡頭的尾部幾幀，也可以用作在后一個鏡頭的開頭幾幀，因為掃光會重置我們的視線位置，就像有個人在你眼前晃了一下，下一個鏡頭我們在視覺上會進行重新的視線跟蹤，所以這種鏡頭后面，可以銜接的鏡頭選擇也相對比較自由，這就是剪輯上對燈光的利用。當然燈光也可以用作節(jié)奏踩點，比如這種光線的變化正好卡在拍子上。所以利用好光影，對于片子的質(zhì)感和節(jié)奏會有很大的提升。

最后我們要講的是運鏡，我們說運鏡往往代表的是一種情緒，開頭的第一番rap我們可以看到，因為情緒相對沒有那么激烈，運鏡也比較平穩(wěn)，剪輯師也不會頻繁的去根據(jù)節(jié)奏去踩點切鏡頭。比如這種，前面我們說運鏡是一種情緒，情緒是有遞進性的，情緒有激烈和平緩的區(qū)分的，在這里我們可以把情緒替換成鏡頭，再去體會這句話的涵義。所以我們的鏡頭要有快有慢，就和說唱一樣，有副歌的柔情才能突出rap部分的力量，否則音樂就會很平，剪輯也是如此，隨著情緒的深入，鏡頭切換的節(jié)奏逐步加快，當音樂進行到高潮時，這里用搖臂鏡頭掃過，帶起了情緒的升級，鏡頭的切換頻率和運鏡速度也會推向一個前所未有的高潮，甚至可能會快過音樂節(jié)拍。

以上就是我想要說的片子的節(jié)奏要有一個，你想要向觀眾表達的重點。說唱節(jié)奏往往很快，如果前后鏡頭剪接速度沒有分別，你的片子往往也無法達到你所想要的效果。就像我們?nèi)懸粋€字，落筆有輕有重，寫出來的筆畫文字才有力量！

想和大家說的是，剪輯視頻不要一頭鉆進節(jié)奏卡點的死胡同，講好故事，處理好情緒，配合好音樂和舞臺的關(guān)系才是最重要的。

《說唱新世代》節(jié)目敘事邏輯