電影如生活，豪言壯語不如付出行動。某人可以對你說“我愛你”，而且很動聽，但你會相信他嗎？“我真的很愛你”，這句話說起來很美妙，但也很容易脫口而出。假如這個人示愛的方式是放棄一份好工作，離開他喜愛的城市和所有的朋友，追隨你到別的州，你會覺得他離開你無法生活。這時候，你也許會想：“你這樣做都是為了我嗎？那你一定真的愛我?！?/p>

當你寫劇本時，應盡可能多地寫行動。把感情、意圖、人物特征都化作行動，行為是銀幕戲劇的核心，是塑造一個難忘人物形象的根本。在影片《烤肉攤》中，阿米爾在警察駕車離去后又繼續(xù)營業(yè)，這個似乎不經(jīng)意的行動，告訴了我們這個人物的基本特征，例如：他對待法律有多少畏懼？他覺得需要如何做他的生意？他每天工作的基本內(nèi)容是什么？

讓我們舉例說明通過行動展示人物要遵循什么原則。這里注重的是視覺化寫作的技巧，通過觀看來揭示內(nèi)容，以及如何展現(xiàn)。我們用一個簡單的段落來說明，取材自泰德·格里芬（Ted Griffin）為編劇的《十一羅漢》（圖 2-7 和圖 2-8）

首先要記住，當你寫作劇本時，你是一名作家。作為作家，你的工具是文字。因此需要用字準確，要選擇特定的詞匯，不僅能描述行動，而且要表現(xiàn)情緒和語氣。《十一羅漢》的編劇并沒有這樣寫：

萊納斯提起那人的外套，打開他的口袋，伸手掏出錢包。

雖然這是事實，但是如果這樣寫，讀者就會以為萊納斯是個倒霉的傻瓜，絕不可能會得手后脫身。因此，作者寫道：

萊納斯面向前方，臉上毫無表情，輕輕地撩起一個股票交易員夾克的后擺，大拇指和食指以無與倫比的靈巧手法解開了對方裝有錢包口袋的紐扣。（他最終）……就把錢包掏了出來。

編劇只寫了行動，但這段準確的描寫讓我們真的“看見”了這個扒竊過程是如何展開的，也展示了萊納斯的扒竊技能，這在片子后面還會用得到。

要記住，并非所有的行動和細節(jié)描寫都同等重要。在場景提示部分，我們只需要抓住最根本的東西。你描述所用的時間和詞匯數(shù)量決定了場景的重要性。只應特別重視對于故事來說真正關(guān)鍵的事件，并加以著墨。

在作者劇本中，盡量避免加注攝影機提示，如特寫（close-up）、變焦（zoom in on）、鏡頭搖入（camera pans to reveal）等。但是，這并不等于說當你覺得景別對于敘事十分必要時，不能用特寫或者全景鏡頭作為劇本中的提示。作為劇本作者，要用散文描寫形象和行動，它們會令讀者或者導演想到這里要用特寫或者全景以表達作者的其他意圖。這是視覺化寫作的要義。例如，在《十一羅漢》的劇本中，泰德·格里芬寫道：

（a）萊納斯面向前方，臉上毫無表情，輕輕地撩起一個股票交易員夾克的后擺，（b）大拇指和食指以無與倫比的靈巧手法解開了對方裝有錢包口袋的紐扣。（c）然后，向后半節(jié)車廂看去，好像一切如常，無人注意……

這段文字要用三個不同的景別來拍攝。為了表現(xiàn)毫無表情的臉和撩起外套的后擺（a），需要使用全景（全身）與中全景（膝蓋以上）之間的鏡頭。然后，為了能夠“看見”兩個手指間靈巧的小動作（b），需要一個大特寫。最后，為了看見半節(jié)車廂和其他乘客的形象（c），需要一個全景鏡頭；不能用特寫。所以，作者是在用文字展現(xiàn)場景，而不是用標簽為攝影機做出提示。當然，要小心過度使用這個方法。只有當故事需要展現(xiàn)準確的形象時才需要這樣做。

把場景指示部分分段，有三個理由。

第一，把同一地點再區(qū)分成不同場地。你注意下作者是如何寫坐在車廂的另一頭注視著萊納斯的丹尼的，這里另起了一段。這樣分段，可以把讀者的目光從萊納斯轉(zhuǎn)移到車廂另一端的丹尼身上。

第二，用分段來區(qū)分戲劇小節(jié)以推進場景的進展。它幫助讀者感覺到一個戲劇性時刻結(jié)束，另一個時刻開始了。在車廂里的段落是一個大的戲劇單元：丹尼注視著萊納斯扒竊了一個人的口袋。其中的緊張程度由分解成的幾個戲劇小節(jié)來產(chǎn)生，然后對細節(jié)略加安排再呈現(xiàn)給觀眾，顯得更具懸疑感。

• 小節(jié) 1，段落 1：芝加哥地鐵一個普通的日子（沒有異常情況）。

• 小節(jié) 2，段落 2：萊納斯和股票交易員出場，萊納斯對這個人正在進行扒竊（哦，不……這是犯罪，氣氛開始緊張）。

• 小節(jié) 3，段落 3：展現(xiàn)萊納斯純熟的技巧，而且冷靜（人物發(fā)展）。

• 小節(jié) 4，段落 4：萊納斯并不是一個孤立的人物，丹尼注視著扒竊的全部過程，并且頗為欣賞。（這個情節(jié)隨著視點的大轉(zhuǎn)移而復雜化；現(xiàn)在的萊納斯不再只是扒竊的小毛賊，而是在不知不覺中被人相中，會扮演更大的角色了）。

• 小節(jié) 5，段落 5、段落 6 包含對話，以及段落 7：萊納斯干完整個勾當，而且還很有禮貌（無懈可擊，得分）。

• 小節(jié) 6，段落 8：萊納斯的表現(xiàn)令丹尼對之印象深刻（圖 2-9，觀眾也會感同身受）。

分段的第三個理由，是要進一步強調(diào)非常重要的時刻或者細節(jié)。對于丹尼、萊納斯和觀眾來說，這場戲的懸念是萊納斯能否把錢包偷到手。所以，動作的高潮時刻，就是他伸手到別人口袋的時候。因此，編劇在他的分段中突出了這個時刻。

在《十一羅漢》這個例子中，我們所看到的萊納斯的行動，告訴了我們他是個什么人物。他是一個賊，竊技高超的賊，用他的能力犯了罪并能脫身。我們可以相信，是因為眼見為實。人物是通過行動來定義的。另一方面，聲音則是一個人向外界告白的手段。衣著風格和所使用的語言也可以表現(xiàn)人物的特征。對白可以寫得與我們通過行動理解的人物特征相一致，或者為人物增加另一層復雜性，有時甚至與我們的所見相矛盾。他穿著一件“磨損的夾克”，會有禮貌地跟人道歉，給人印象是一個普通的好人（這也是股票交易員認為的），但我們知道底細，因為我們看見了他的行動。

另一個很好的例子是漢尼拔·萊克特（Hannibal Lecter）這個人物（圖 2-10），出自喬納森·戴米（Jonathan Demme）導演的影片《沉默的羔羊》（Silence of Lambs，1991），編劇是泰德·塔利（Ted Tally）。漢尼拔通過對白把自己扮成一個博學、有文化、細膩、彬彬有禮的紳士。在初次見面時，他甚至對克拉麗斯·斯塔林（Clarice Starling）說：“對于我來說，無禮是丑陋的?！边@是一個我們不會懼怕的人物，對嗎？直到我們看見他把一個警察的臉皮揭了下來！漢尼拔是一個人物與聲音截然相反而造成緊張感的絕佳例子。所以，如果你能夠通過行動塑造人物的本性，他們的對白、聲音就都可以用來添加或者細化他們的個性。行動呈現(xiàn)人物，對白反映心聲。

電影如生活，豪言壯語不如付出行動。某人可以對你說“我愛你”，而且很動聽，但你會相信他嗎？“我真的很愛你”，這句話說起來很美妙，但也很容易脫口而出。假如這個人示愛的方式是放棄一份好工作，離開他喜愛的城市和所有的朋友，追隨你到別的州，你會覺得他離開你無法生活。這時候，你也許會想：“你這樣做都是為了我嗎？那你一定真的愛我?！?/p>

當你寫劇本時，應盡可能多地寫行動。把感情、意圖、人物特征都化作行動，行為是銀幕戲劇的核心，是塑造一個難忘人物形象的根本。在影片《烤肉攤》中，阿米爾在警察駕車離去后又繼續(xù)營業(yè)，這個似乎不經(jīng)意的行動，告訴了我們這個人物的基本特征，例如：他對待法律有多少畏懼？他覺得需要如何做他的生意？他每天工作的基本內(nèi)容是什么？

讓我們舉例說明通過行動展示人物要遵循什么原則。這里注重的是視覺化寫作的技巧，通過觀看來揭示內(nèi)容，以及如何展現(xiàn)。我們用一個簡單的段落來說明，取材自泰德·格里芬（Ted Griffin）為編劇的《十一羅漢》（圖 2-7 和圖 2-8）

首先要記住，當你寫作劇本時，你是一名作家。作為作家，你的工具是文字。因此需要用字準確，要選擇特定的詞匯，不僅能描述行動，而且要表現(xiàn)情緒和語氣。《十一羅漢》的編劇并沒有這樣寫：

萊納斯提起那人的外套，打開他的口袋，伸手掏出錢包。

雖然這是事實，但是如果這樣寫，讀者就會以為萊納斯是個倒霉的傻瓜，絕不可能會得手后脫身。因此，作者寫道：

萊納斯面向前方，臉上毫無表情，輕輕地撩起一個股票交易員夾克的后擺，大拇指和食指以無與倫比的靈巧手法解開了對方裝有錢包口袋的紐扣。（他最終）……就把錢包掏了出來。

編劇只寫了行動，但這段準確的描寫讓我們真的“看見”了這個扒竊過程是如何展開的，也展示了萊納斯的扒竊技能，這在片子后面還會用得到。

要記住，并非所有的行動和細節(jié)描寫都同等重要。在場景提示部分，我們只需要抓住最根本的東西。你描述所用的時間和詞匯數(shù)量決定了場景的重要性。只應特別重視對于故事來說真正關(guān)鍵的事件，并加以著墨。

在作者劇本中，盡量避免加注攝影機提示，如特寫（close-up）、變焦（zoom in on）、鏡頭搖入（camera pans to reveal）等。但是，這并不等于說當你覺得景別對于敘事十分必要時，不能用特寫或者全景鏡頭作為劇本中的提示。作為劇本作者，要用散文描寫形象和行動，它們會令讀者或者導演想到這里要用特寫或者全景以表達作者的其他意圖。這是視覺化寫作的要義。例如，在《十一羅漢》的劇本中，泰德·格里芬寫道：

（a）萊納斯面向前方，臉上毫無表情，輕輕地撩起一個股票交易員夾克的后擺，（b）大拇指和食指以無與倫比的靈巧手法解開了對方裝有錢包口袋的紐扣。（c）然后，向后半節(jié)車廂看去，好像一切如常，無人注意……

這段文字要用三個不同的景別來拍攝。為了表現(xiàn)毫無表情的臉和撩起外套的后擺（a），需要使用全景（全身）與中全景（膝蓋以上）之間的鏡頭。然后，為了能夠“看見”兩個手指間靈巧的小動作（b），需要一個大特寫。最后，為了看見半節(jié)車廂和其他乘客的形象（c），需要一個全景鏡頭；不能用特寫。所以，作者是在用文字展現(xiàn)場景，而不是用標簽為攝影機做出提示。當然，要小心過度使用這個方法。只有當故事需要展現(xiàn)準確的形象時才需要這樣做。

把場景指示部分分段，有三個理由。

第一，把同一地點再區(qū)分成不同場地。你注意下作者是如何寫坐在車廂的另一頭注視著萊納斯的丹尼的，這里另起了一段。這樣分段，可以把讀者的目光從萊納斯轉(zhuǎn)移到車廂另一端的丹尼身上。

第二，用分段來區(qū)分戲劇小節(jié)以推進場景的進展。它幫助讀者感覺到一個戲劇性時刻結(jié)束，另一個時刻開始了。在車廂里的段落是一個大的戲劇單元：丹尼注視著萊納斯扒竊了一個人的口袋。其中的緊張程度由分解成的幾個戲劇小節(jié)來產(chǎn)生，然后對細節(jié)略加安排再呈現(xiàn)給觀眾，顯得更具懸疑感。

• 小節(jié) 1，段落 1：芝加哥地鐵一個普通的日子（沒有異常情況）。

• 小節(jié) 2，段落 2：萊納斯和股票交易員出場，萊納斯對這個人正在進行扒竊（哦，不……這是犯罪，氣氛開始緊張）。

• 小節(jié) 3，段落 3：展現(xiàn)萊納斯純熟的技巧，而且冷靜（人物發(fā)展）。

• 小節(jié) 4，段落 4：萊納斯并不是一個孤立的人物，丹尼注視著扒竊的全部過程，并且頗為欣賞。（這個情節(jié)隨著視點的大轉(zhuǎn)移而復雜化；現(xiàn)在的萊納斯不再只是扒竊的小毛賊，而是在不知不覺中被人相中，會扮演更大的角色了）。

• 小節(jié) 5，段落 5、段落 6 包含對話，以及段落 7：萊納斯干完整個勾當，而且還很有禮貌（無懈可擊，得分）。

• 小節(jié) 6，段落 8：萊納斯的表現(xiàn)令丹尼對之印象深刻（圖 2-9，觀眾也會感同身受）。

分段的第三個理由，是要進一步強調(diào)非常重要的時刻或者細節(jié)。對于丹尼、萊納斯和觀眾來說，這場戲的懸念是萊納斯能否把錢包偷到手。所以，動作的高潮時刻，就是他伸手到別人口袋的時候。因此，編劇在他的分段中突出了這個時刻。

在《十一羅漢》這個例子中，我們所看到的萊納斯的行動，告訴了我們他是個什么人物。他是一個賊，竊技高超的賊，用他的能力犯了罪并能脫身。我們可以相信，是因為眼見為實。人物是通過行動來定義的。另一方面，聲音則是一個人向外界告白的手段。衣著風格和所使用的語言也可以表現(xiàn)人物的特征。對白可以寫得與我們通過行動理解的人物特征相一致，或者為人物增加另一層復雜性，有時甚至與我們的所見相矛盾。他穿著一件“磨損的夾克”，會有禮貌地跟人道歉，給人印象是一個普通的好人（這也是股票交易員認為的），但我們知道底細，因為我們看見了他的行動。

另一個很好的例子是漢尼拔·萊克特（Hannibal Lecter）這個人物（圖 2-10），出自喬納森·戴米（Jonathan Demme）導演的影片《沉默的羔羊》（Silence of Lambs，1991），編劇是泰德·塔利（Ted Tally）。漢尼拔通過對白把自己扮成一個博學、有文化、細膩、彬彬有禮的紳士。在初次見面時，他甚至對克拉麗斯·斯塔林（Clarice Starling）說：“對于我來說，無禮是丑陋的?！边@是一個我們不會懼怕的人物，對嗎？直到我們看見他把一個警察的臉皮揭了下來！漢尼拔是一個人物與聲音截然相反而造成緊張感的絕佳例子。所以，如果你能夠通過行動塑造人物的本性，他們的對白、聲音就都可以用來添加或者細化他們的個性。行動呈現(xiàn)人物，對白反映心聲。