專訪《沉默的真相》編劇劉國慶：寫劇本時我用了「相似性剪輯」

2020-10-09 10:29 發(fā)布

幕后 | 行業(yè)資訊

90年代，歲末，濟南，某縣城，新華書店，一位小學生從高高的書架中扒出了《基督山伯爵》。厚厚的冊頁沉甸甸的，他愛不釋手，花掉兜里僅有的20元錢，帶書回了家。

彼時，這位小學生還無法鑒別文字內容的好壞，只是覺得厚一點兒的書耐讀，“性價比”更高。他自知家庭條件有限，難以因買書頻繁向父母開口。

冬日的時光寒冷又愜意，他喜歡窩在被子里看書，小小的空間為其構建了廣大的精神世界。逐漸地，小學生越來越喜愛閱讀，不僅是閱讀書本，還有周圍的生活，以及其他人分享的故事。

隨著長大，這個習慣占據(jù)了小學生今后的大多數(shù)時光，伴隨其發(fā)表文章，留學海外，安家立業(yè)，成為編劇，從故事的閱讀者轉為創(chuàng)作者。

2017年下半年，他在南加大的同學陳奕甫（《沉默的真相》導演）遞來一本小說《長夜難明》，讓他進入到一個新的懸疑世界，也開啟了一部年度佳作的劇本之路。

編劇劉國慶與導演陳奕甫

這部作品就是《沉默的真相》，當初的小學生就是劇集的編劇劉國慶。

據(jù)劉國慶所言，《長夜難明》的改編難度巨大，壓力如牛負重，甚至在創(chuàng)作中一度情緒抑郁。

不過，正如劇中人撥云睹日，憑借多年積累的閱讀習慣，對生活的深入觀察以及身邊伙伴的熱忱鼓勵，劉國慶最終尋得“真相”。

劇組“沉真F4”殺青照-從左至右:導演陳奕甫執(zhí)行導演曹剛攝影指導王均銘編劇劉國慶

用鉤子「編辮子」

“寫小說就像在大海里游泳自由自在，寫劇本就像在濃稠的糖漿里翻滾。劇作階段受到限制，我們要提煉及保留小說最本真、最閃光的內核，同時進行二度創(chuàng)作?！?/span>

劉國慶表示，將小說《長夜難明》變?yōu)榫W劇《沉默的真相》有兩大難點：其一是圍繞內核，在人物和情節(jié)線上進行豐富，邏輯上進行嚴密的推理。由于原小說的內容不足以支撐12集的命題篇幅，編劇要做有效填充，增加劇情的飽滿度；其二是把握敘事的線索和節(jié)奏，層層遞進，吸引觀眾的眼球，提升劇集的可看性。

而無論從哪個維度看，改編量都很龐大。為此，劉國慶在正式投入編劇工作前，做了最充足的準備。

他先是在第一時間通讀了紫金陳的全部作品，深入體會作者想表達的關鍵精神，接著特意拉片《絕命毒師》等劇集，仔細為每一場戲做備注，比如長度多少，戲劇沖突點是什么。隨后，劉國慶發(fā)現(xiàn)，美劇的節(jié)奏大約是一場戲30秒到1.5分鐘，韓劇是3.5分鐘左右，而傳統(tǒng)的國產劇可能是5分鐘。

這時候，一個念頭飛進了他的腦中：能否用一個快節(jié)奏多線敘事的方式去講這個故事？

劉國慶馬上與陳奕甫展開討論，并得出結果：“我和奕甫導演都認為，國產劇應該要比日韓歐美的劇做得好看，而我們是有能力和實力去做的，所以做了一個大膽的嘗試?！?/span>

由此，劉國慶梳理出一個“編辮子”式的三線敘事結構。

考慮小說的內容多聚焦于江陽（白宇飾）和侯貴平（陸思宇飾）的時間線，進行時態(tài)的著墨不多。劉國慶和陳奕甫首先從影視輸出的角度出發(fā)，試圖延展該時態(tài)的故事，同時亦想用一個“鉤子”聯(lián)結三條線索。

經過反復思考，他們認為江陽線的警察“朱偉”可以起到這樣的作用。于是將朱偉的劇情延續(xù)，設計他用“九宮格照片”向警局傳遞當年的線索，以此增進戲劇張力。

與之對應的，劉國慶也為警局的關鍵嚴良（廖凡飾）做了大量的構建，一改角色在小說中“工具人”的作用，以他為中心，輔以劉明洋的支線，進一步豐富了進行時態(tài)的線索。

而在這個基調奠定之后，接下來又創(chuàng)作出全新角色張曉倩，讓她在三線分別以受害者、證人和媒體的身份，一方面串聯(lián)劇情，提高立意，提升情感濃度，另一方面增加女性角色的比重。

當內容確定，三條線又該如何清晰流暢地并行展開呢? 劉國慶和陳奕甫想到了電影中常用的“相似性剪輯法”，利用類似或相同的動作、空間作為轉場。

嚴謹投射「眾生相」

“《長夜難明》是我第一次看紫金陳老師的作品，震撼非凡。關于它的影視化改編，我和奕甫導演有過一次長談，我們認為任何作品都要找到美學上的根基，后來討論到《史記·游俠列傳》，感覺小說的很多人物都有一種俠的特性。所謂俠者，就是言必信行必果，已諾必誠，不愛其軀，正好符合這些人的特質?！?/span>

劉國慶透露，之所以豐富嚴良的線索，其實還有一個原因，即他與朱偉、江陽、陳明章，張超、包括劉明洋一樣，都是司法精神的理想化身。幾個角色各自以人民檢察官、人民警察、法醫(yī)、律師的身份闡述了“除暴安良，伸張正義”的意義，也就是所謂的“俠性”。

這種普通人身上的“俠性”，恰是《沉默的真相》的核。

“他們都是一定要還侯貴平一個真相，而侯貴平就像是一根擦亮的火柴，他的光亮和溫暖吸引了其他的火柴團聚過來，彼此就形成了一束耀眼的光芒?！?/span>

而為了如實呈現(xiàn)角色的職業(yè)，對于劇中庭審、尸檢、槍戰(zhàn)、量刑等突顯專業(yè)性的戲，劉國慶做了大量的調研工作，查閱了無數(shù)資料，學習到很多知識，例如，機械性窒息和落水溺斃之間區(qū)別。

與此同時，該劇執(zhí)行制片人吳昊的父親是一位資深的人民警察，他以高級顧問的身份為拍攝做了很多悉心指導。此外，他們在寫完調研之后，最高檢的領導們也會過目，并給予一些專業(yè)的指導性意見。

當然，在一些專業(yè)戲之外，劇中的個別情節(jié)也有劉國慶對生活的“植入”。畢竟，影視作品都是創(chuàng)作者的鏡子。

“《沉默的真相》是社會派推理，不是本格推理。社會派推理的特點是用一個懸疑的殼子去包裝現(xiàn)實主義的本質。如果這個本質把握得不準確，整部作品就會崩塌掉，我非常喜歡在生活中找原形，然后用在劇作當中?！?/span>

劉國慶表示，劇中江陽的妻子郭紅霞為一名工廠女工，角色原型正是自己的母親。“警花”任玥婷父親的感人事跡，則是其親耳聽到的真實故事。

就這樣，在寫出故事大綱后，劉國慶通過邏輯縝密的思考，以10天一集的速度寫出了首稿劇本，并于2018年底與陳奕甫見面探討，對劇情進行優(yōu)化完善，細化至每一場戲的場景、每個人物的轉變和每個節(jié)點的戲劇沖突。最終前前后后差不多改過10稿，終版的劇本才得以完成。

在這個過程里，劉國慶要不斷進入到每個角色的世界，探索他們的動機和行為，“小說是有力量的，但是要摸到那股力量，自己就必須和角色一樣，進入到黑暗中去尋找光明。”

另外之于角色，劉國慶也有了強烈的個人情感。他最喜歡的角色是陳明章，稱其是一個介于“出世”和“入世”的人物；最心疼的自然是江陽，眼看著他從意氣風發(fā)到生命枯竭；最意難平的是劉明洋，這個角色代表著太多現(xiàn)實中為民犧牲的公職人員。

結語

劉國慶和陳奕甫一樣，看了小說后，即對劇版的創(chuàng)作表示出強烈的主動性，堅定執(zhí)著的態(tài)度與劇中人如出一轍。而這份主動性驅動著他高質量的完成了編劇工作，為后續(xù)的拍攝打下了良好的基礎。從這個角度看，倘若創(chuàng)作者的性格內核和劇集的主角高度匹配，那么這部劇很可能成為爆款。

毫無疑問，《沉默的真相》是一部優(yōu)秀的IP改編作品。編劇劉國慶擇IP之魂，以專業(yè)的方式加工打磨，使得文字以影視的形式完美輸出，彌補了原作無法用視聽感受的情緒。既提升了原 IP的價值，也為自身履歷增添了色彩。

同時，劉國慶的成長經歷亦對“后浪”編劇具有啟示：若想捍衛(wèi)“一劇之本”，先要夯實基礎，做一個廣納吸收的閱讀者。

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文/徐小怪來源/導演幫（ID：daoyanbangwx）

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