“生活不見得就是創(chuàng)作，大家都有生活，但是體驗很重要，創(chuàng)作本身是虛構(gòu)，有另外的真實在里面，它是另外一種心靈上的真實”。

圍繞著“真實與謊言：故事迷宮里的敘事邏輯”這一主題，述平向青年編劇們闡述了自己的創(chuàng)作觀。

述平是小說家出身，在進(jìn)入電影行業(yè)前他就已經(jīng)于文壇初露崢嶸。1997年，述平為張藝謀導(dǎo)演的電影《有話好好說》做編劇，自此后便一腳踏入電影圈。基于此，他又與慧眼識人的姜文導(dǎo)演結(jié)識，從而展開了長達(dá)二十多年的密切合作。

述平是擅長現(xiàn)實寓言題材的敘事大師，由他編劇的作品總會在汪洋恣肆的虛構(gòu)天地里充分發(fā)揮戲仿、反諷、戲謔等藝術(shù)手段，以寓言式的審美情趣探究蕓蕓眾生的生存狀態(tài)。作為中國最有影響力的編劇之一，他在行業(yè)里就是電影高品質(zhì)的保障。

由他編劇的《鬼子來了》摘下第53屆戛納國際電影節(jié)評委會大獎，《趙先生》拿下第51屆洛迦諾國際電影節(jié)最佳影片獎，《有話好好說》則獲得第54屆威尼斯國際電影節(jié)最佳影片金獅獎提名。與寧浩導(dǎo)演合作的《無人區(qū)》獲得第64屆柏林國際電影節(jié)最佳影片提名。

述平的作品不僅在藝術(shù)層面取得了巨大成就，還在商業(yè)層面得到了主流市場的認(rèn)可。他與姜文導(dǎo)演合作的《讓子彈飛》曾摘得當(dāng)年國內(nèi)年度票房冠軍，并且斬獲臺灣電影金馬獎最佳改編劇本獎。

就在述平老師教學(xué)期間，我們有幸采訪到了他。

述平接受專訪

面對編劇和導(dǎo)演的職責(zé)劃分問題，他清楚地表示：“我只是一個協(xié)同者，導(dǎo)演才是電影靈魂的所在。導(dǎo)演是一個勞心勞力的事兒，是挺難達(dá)到的程度，不是什么人都可以做的。你讓我當(dāng)導(dǎo)演我就當(dāng)不了，永遠(yuǎn)沒想過這事，我只能做我分內(nèi)的事?！?/span>

而在談到電影的原創(chuàng)和改編之分時，他更是以自身經(jīng)歷出發(fā)，十分篤定地向我們指出：“電影就應(yīng)該是二次創(chuàng)作。原創(chuàng)也可以，但能拍出作者電影的人是很少的，現(xiàn)在有很多導(dǎo)演好像都覺得可以拍作者電影，我覺得這是一個誤區(qū)。”

盡管和述平老師的交談時間較短，但他的一些觀點卻不乏過來人的經(jīng)驗之談，尤其是他所強(qiáng)調(diào)的要善于選用已有文本進(jìn)行電影化改編的思路，應(yīng)該值得不少青年電影人加以重視。

記者：您這次來到青年編劇高級研習(xí)班主要是以客座嘉賓的身份進(jìn)行兩場分享活動，這兩場活動您主要向青年編劇學(xué)員講些什么內(nèi)容？

述平：其實這次講的也是跟電影劇本有關(guān)系的東西，也是我這些年來個人感悟到的點點滴滴，和大家做一個交流。

從1995年跟張藝謀合作《有話好好說》開始，我在電影行業(yè)差不多有二十多年了。我原來是寫小說的，后來才轉(zhuǎn)到電影行業(yè)，結(jié)果一弄就二十多年，中間也接觸了好多人，跟好幾個導(dǎo)演都合作過，算是浪得虛名。

這次是把一些個人的想法感悟和大家分享分享，就這么一個想法。分享會的題目其實比較大，也比較學(xué)術(shù)化，對我來說更多的還是個人經(jīng)驗，當(dāng)然今天的分享也不見得就完全是我自己的東西。

記者：現(xiàn)在有很多青年電影人都爭著去當(dāng)導(dǎo)演，但是編劇、制片人、攝影這些幕后工種卻鮮有人問津，您覺得當(dāng)前這種環(huán)境有發(fā)生變化嗎？

述平：我覺得不管是幕前幕后，什么工作都得人來做。電影本身就是集體合作的東西，它不是一個單打獨斗的東西。寫小說是把自己的想法表達(dá)出來就完了，但電影是需要群體創(chuàng)作的，而且它還要面對市場，不是想當(dāng)然就能弄出來的。

你剛才說的是有些人不太甘于做幕后，這個倒也沒有什么錯，我覺得只要是優(yōu)秀的一個人，怎么都能鬧出來，怎么都能干出成就來。

對于我來說，首先做導(dǎo)演我就覺得沒有這個能力，因為導(dǎo)演是一部電影的中心，他要控制全局，要有權(quán)威，等于是一個組織者、大領(lǐng)導(dǎo)，而且現(xiàn)在通常也是打上“導(dǎo)演作品”的名號，所以很多人可能會更趨向于主導(dǎo)一個項目。

但是是不是大家都有這個能力，我覺得自己要有一個正確的估計，因為這是一個勞心勞力的事兒，是挺難達(dá)到的程度，不是什么人都可以做的，你讓我當(dāng)導(dǎo)演我就當(dāng)不了，永遠(yuǎn)沒想過這事，我只能做我分內(nèi)的事。

法國著名夏爾·斯巴克

（作品《大幻影》《基督山伯爵》等）

記者：法國編劇夏爾·斯巴克曾說過：“一部成功的電影編劇要占40％的功勞，演員占35％的功勞，導(dǎo)演只占25％的功勞，誰的貢獻(xiàn)都不會超過一半?！蹦欠裾J(rèn)同這個說法？

述平：我還真沒有想過這個事，但我覺得在中國，導(dǎo)演是一個整體把握的工作。也有那種導(dǎo)演他自己本身就是作家，像伍迪·艾倫、昆汀這種，他可以自己導(dǎo)自己寫。

因為好萊塢是制片人制，甚至是明星制，導(dǎo)演只是干活的，人家拿出東西你完成就行，甚至臺詞都不讓你改，導(dǎo)演只做執(zhí)行工作。但中國可能沿襲的是蘇聯(lián)的體制，早年蘇聯(lián)就是導(dǎo)演中心制，所以我們這里導(dǎo)演的作用也很大。

而且我覺得導(dǎo)演是這樣的，他可能有想法要表達(dá)，他要找一些人齊心協(xié)力幫他做這件事。要把項目完成，那么就得有一個控制全局的組織者，而且他對作品的整體品質(zhì)有一種核心作用。

我覺得你剛才說的導(dǎo)演所占的比例可能有點小，導(dǎo)演應(yīng)該更大一些，尤其在中國，法國的情況我不知道。

當(dāng)然，故事本身也是很重要的，否則你就成無本之木了，你光是一堆影像也不對吧？觀眾最終看的是一個成型的故事和演員的表演，或者要看到一個行走的影像給他一種感染。所以我認(rèn)為導(dǎo)演是電影靈魂的所在，還是很重要的。

記者：那在您看來，編劇在一部電影中起到的作用有多大？

述平：作為我來說，我是把自己的位置放得很正。我不會說我寫完了你就照著拍，不會這樣。因為這些年合作下來好多導(dǎo)演，覺得還是以他們?yōu)橹?，我只是一個協(xié)同者，因為說白了你又不是投資人，你又不拿錢，并不是你自己主導(dǎo)這個東西，還是要以導(dǎo)演為主。

記者：您和姜文導(dǎo)演合作過多部電影，包括《鬼子來了》《太陽照常升起》《讓子彈飛》等等，在這些作品里哪一部對您來說印象最深刻，或者對您的創(chuàng)作觀產(chǎn)生了重大影響？

述平：我跟姜文導(dǎo)演認(rèn)識的時候，是他主演《有話好好說》，之后他就導(dǎo)演了《陽光燦爛的日子》。后來他要導(dǎo)《鬼子來了》又找到我，就這么建立的聯(lián)系。你剛才提到的這幾個電影，我覺得還是《鬼子來了》影響比較大一點。

《鬼子來了》（2000），導(dǎo)演姜文

因為當(dāng)時也比較沖，那時候也30多歲了。它對歷史有一個反思，而且它有那個年代的勁兒，某種程度上是我的小孩。而且它不完全是娛樂的，雖然它有喜劇的元素，但它對我來說是一次特別難忘的創(chuàng)作。如果說要在這幾個電影之間衡量價值，最重要的還是這部。

記者：您覺得在之后或者在目前這個環(huán)境下，其他導(dǎo)演能不能再拍出像《鬼子來了》這樣的電影？

述平：這個沒法說。反正當(dāng)時拍完之后，我就跟姜文說，“老姜你拍完這個片之后，你把20世紀(jì)中國電影的大門給封上了”，當(dāng)時正好是20世紀(jì)末，確實是這么說的。那個時候我記得有人寫了一篇電影評論，題目叫《隔世的傳奇》，我覺得那個文章就是看到《鬼子來了》之后很好的感想。

記者：黑澤明和橋本忍、小國英雄這樣的編劇在合作時都是同吃同睡、長期封閉性搞創(chuàng)作，您和姜文導(dǎo)演在創(chuàng)作時的模式是怎樣的？

述平：我們那時候基本上就是聊大天，甚至90%時間都沒在聊劇本，都在扯別的。那時候也是有劇組，在劇組的賓館里，大家坐在一起聊，工作起來也是一下午或者一晚上。

《鬼子來了》其實當(dāng)時拍得時候并沒有完成，拍得過程中還在改，并不是說拿到了一個完整的東西，我一直也跟著劇組。《鬼子來了》這個電影就是邊拍邊改，好多戲都是現(xiàn)場寫的，大概拍了5個月。而且這個電影是從后面往前拍，你先看到的電影是后面先拍的。

導(dǎo)演姜文

記者：姜文導(dǎo)演說你們編劇的過程更像是搞裝修，他把編劇的過程比喻成搞裝修或者是搭房子。

述平：對，他這個比喻很好，就是在拍的過程中，一點點看著這個東西長起來，而且你能感覺到一個作品正在逐漸形成。

記者：你們聊天的內(nèi)容會全部速記下來嗎？

述平：沒有，都是聊完就完了，而且很多東西聊完了其實都沒在電影里呈現(xiàn)。大量的東西都省去了，好多方案都省去了。

記者：您既做過根據(jù)小說改編的劇本，同時也做過原創(chuàng)劇本，您覺得改編和原創(chuàng)有什么不同之處？

述平：我覺得電影就應(yīng)該是二次創(chuàng)作。除非是一個作者電影，你自己編自己導(dǎo)，甚至自己演，就全給包圓了。

為什么我說二次創(chuàng)作好，因為它事先有個基礎(chǔ)，這個基礎(chǔ)可能是小說，社會新聞，話劇或者什么，但至少是30分、50分的東西，你在這個基礎(chǔ)之上給大家呈現(xiàn)出另外一個東西，它會加分。但如果是從零做起，除非是一個特別不一樣或者是非做不可的東西。

《有話好好說》改編自述平原著《晚報新聞》

尤其是對年輕人來說，從零做起是很危險的，因為沒有方向。你改編一個小說，它是經(jīng)過編輯、出版、讀者才到你手，你看好的同時別人也看好，這就是30分、50分的基礎(chǔ)，而且它給了你一個大致的方向目標(biāo)。

你要是從零做起，等于什么都沒肯定，這東西可能散了，可能就沒有一個標(biāo)準(zhǔn)。純粹是你個人的認(rèn)知，就比較危險，除非你是個天才，反而二次創(chuàng)作是比較安全的。

而且我覺得我的電影基本上是二次創(chuàng)作，原創(chuàng)是可以，但能拍出作者電影的人是很少的，現(xiàn)在有很多導(dǎo)演好像都覺得可以拍作者電影，我覺得這是一個誤區(qū)。

記者：那怎么才能確定某個小說就能改編成電影呢？

述平：那就看你在里面能找到什么東西，一個小說它會建立起碼的故事走向、人物關(guān)系，包括那些能讓人感覺到動心的東西，或者打動觀眾的東西，我們說的30、50分就是這個基礎(chǔ)。當(dāng)然你的選擇也和你個人的趣味、專長、素質(zhì)有關(guān)系，而且可能你選擇的是別人不看好的。

記者：您和姜文導(dǎo)演共同提煉出的臺詞也給觀眾留下了深刻的印象，像《讓子彈飛》的很多臺詞迄今為止都還在網(wǎng)絡(luò)上廣為流傳。以前看姜文導(dǎo)演的采訪，他也說過他的電影臺詞會追求一種“指東打西”的幽默效果，想問一下您，您在編劇過程中是如何制造這些經(jīng)典臺詞的？

述平：其實這些有意思的金句都不是偶然處理，都是打磨出來的。比如“槍在手跟我走”，“沒有你對我很重要”，這種是在一個固定的情境下，經(jīng)過打磨出來的，它不是隨口說出來的，其實就是給出一個效果，讓你們記得住，這就是一個創(chuàng)作的過程。不要以為這是輕易張口而來的東西，都是設(shè)計過、打磨過的，所以它會在觀眾中流傳，給人強(qiáng)烈的印象。讓你看完還能想起來，我覺得這是對戲劇和電影基本的要求。

《讓子彈飛》截圖

記者：平時您會對語言素材進(jìn)行積累嗎？

述平：積累談不上，我覺得你要說積累那就是全面積累，就是看過的書，個人經(jīng)歷，感悟天賦，這是綜合素質(zhì)，它不是攢紙片，很多時候就是靈光乍現(xiàn)，東西說來就來，而且這種東西是經(jīng)過大家討論的。有時候就是說得有意思、漂亮一點，在節(jié)骨眼上沒人接得住。并不是說積累儲備了到時候拿出來，因為具體情景要具體面對，我并沒有一招鮮吃遍天的本事。

記者：因為以前有采訪過其他導(dǎo)演，有人就說會把生活中遇到好玩的對話用手機(jī)記下來。

述平：這也是一種方法吧，但是我覺得這種方法可能會有局限性，或者說這并不是你創(chuàng)造的，而是別人的東西，你只是記下來放在一個合適的地方而已。我覺得創(chuàng)作不光是這一種方式，我更傾向于靈感，那種拿來用的方式我覺得太笨。

記者：在《一步之遙》后，您就再也沒有其他的編劇作品出現(xiàn)了，上次看別的采訪您說您會回歸小說創(chuàng)作，如果有合適的機(jī)會您還會繼續(xù)電影編劇工作嗎？

述平：對，前段時間在寫小說，寫得很幸福，我覺得又找到了早年進(jìn)行創(chuàng)作的一個狀態(tài)，不過前段時間我也幫一個年輕導(dǎo)演在弄一個劇本，是改編黑澤明的電影《戰(zhàn)國英豪》。

《戰(zhàn)國英豪》（1958），導(dǎo)演黑澤明

記者：有不少觀眾感慨現(xiàn)在的電影不好看，情節(jié)上經(jīng)不起推敲，也很難看到有力量的人物，看到這種作品，觀眾的第一反應(yīng)往往會罵編劇，您怎么看待這個問題？

述平：編劇確實有責(zé)任，肯定是你寫的不好，要不罵你干嘛。因為很多情節(jié)，有時候我看了也生氣，并不是說編劇給什么觀眾就得接受什么。作為一個作品拿到公眾面前你就得接受評判和檢測，不好的地方人家肯定給你指出來。

記者：姜文導(dǎo)演也說過不能只是給觀眾“三瓜兩棗”就完事了。

述平：我覺得也沒有必要過分強(qiáng)調(diào)這事兒，“三瓜兩棗”也行啊，但你要讓人舒服才行，頓頓吃大餐也沒啥意思，吃點蔬菜小咸菜不也挺好。電影有一萬種可能，誰說非得上來就要深刻，就得給人一拳，也不見得。有些人他就喜歡那種灑狗血的，咯吱人的。

但是很多所謂工業(yè)化、影像奇觀式的東西我也看不下去。像《變形金剛》《魔戒》《權(quán)力的游戲》我就看不下去，那東西離我太遠(yuǎn)了，因為是作者自己營造的一個世界。但它也是電影的一種，你不能排斥它，有些人愿意看，他能進(jìn)到那個世界里，只是我沒那么興奮。

電影是各取所需的東西，沒必要把它看得那么神圣。電影從誕生開始就是雜耍、拉洋片，它本身就帶有很大的娛樂性，你如果非要弄一個學(xué)者型的電影或者被討論的電影，它就自動把很多觀眾甩掉了。

電影首先是工業(yè)的產(chǎn)物，有投資才能進(jìn)影院。放開點想無所謂，陽光小伙子出來鬧一鬧都行，大伙小伙都得叫是吧，寬容點看這個事，沒必要把電影說成就得深刻，就得看著睡不著覺，沒有必要。

《變形金剛5：最后的騎士》

記者：您平時會看院線里的電影嗎？

述平：也看，但最近看的少。

記者：之前聽說您也是一個老影迷。

述平：我是看外國電影多一點。

記者：您喜歡看哪種電影？

述平：我個人還是喜歡有點文化品位的，讓人琢磨的，就是有那種手工感的，不是那種工廠化可復(fù)制的，也不是我剛才說的那種視覺奇觀，那種我會看得很困難，看不下去?？赡芟衲銈?0后、90后這些小孩，他會有個記憶在里面，我沒有這種記憶。我還是愿意看有質(zhì)感、有深度的，經(jīng)得起琢磨的，與人有關(guān)的，或者說的更大一點，就是文學(xué)性強(qiáng)一點的。

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文/孟浪 來源/導(dǎo)演幫（ID：daoyanbangwx）

原文：https://mp.weixin.qq.com/s/LxUl9X3ejf4CjNcU57BCgA