剪輯師Kirk Baxter曾與導演David Fincher一起合作過很多項目，如《紙牌屋》《本杰明·巴頓奇事》《社交網絡》以及 《龍紋身的女孩》,其中后兩部電影獲得奧斯卡獎。對于《消失的女孩》, Baxter繼續(xù)與Fincher合作拍攝懸疑電影，小鎮(zhèn)Missouri上，Nick Dunne是否殺了他的妻子Amy 展開情節(jié)。這篇文章采訪了剪輯師Baxter討論他在這部電影中的工作流程，包括他在第一次長篇電影中如何使用Adobe Premiere Pro CC的。

Kirk Baxter在第84屆美國奧斯卡電影金像獎頒獎典禮上，他和Angus Wall在電影《龍紋身的女孩》 中獲得了奧斯卡最佳電影剪輯獎。

問:這部電影的時長約為145分鐘，但是感覺一點不像這么長時間。你是如何構建整個故事及故事中的緊張情節(jié)的？

答:我自始至終都非常清楚剪輯時間。它比David預計的時間延長了5分鐘，這相當接近。我們本可以將它剪輯到想要的長度，但是這樣的話，這部電影會遭受損害。我們把它剪輯到最適合每個鏡頭的長度，如果把它剪輯的更短只是追逐刻意的數字，而不是傳遞最好的電影。和我一樣，David一直對盡其所能減短屏幕時間感興趣，這樣就不會有任何不必要的畫面以及來自外界的質疑，并且真正留下電影最核心的內容。

對于我而言屏幕時間是主要部分，我對其負責。就屏幕時間而言，這部電影的第一部分就是我們想要關注的主要事情。作為一名觀眾，直到你忍耐的極限，你仍然隱藏在故事背后，他們正向你展示線索-這是在折磨你。為什么展示貓的特寫鏡頭？！任何事情，只要你堅持一秒鐘，就會有人試圖找出那是否意味著什么。但是如果你折磨觀眾的時間太長，他們將會對其反感。因此，我們知道我們必須非常積極地進入到故事的那部分，在這部分中，觀眾知道的要比電影中其他人員知道的要多。

問：你創(chuàng)作的部分緊張情節(jié)也是來自人物的行為。例如，當Nick知道他的妻子失蹤，偵探來到他家時，他并沒有真的感到驚慌失措。部分原因可能是因為他有難言之隱，但是也感覺好像是剪輯的速度反映了這些-事情都是有過程的，且就這樣自然而然地流露出來了。

答：是的，其實在他家中有更多的資料。David拍攝到Nick上樓看了看主臥，然后朝樓下的大廳喊道-已經在房屋周圍搜查了三次了。事情之一是我們必須減少屏幕時間，且我們也必須計算出我們要談論關于Nick第一次發(fā)現這些會使用多長時間？讓我們對此置之不理吧-我們不想說他是無辜的，我們也不想說他是有罪的。我們對他關注的越少，他就會對他的鄰居嚷嚷的越多嗎？或他會把這些呼喊出來嗎？

甚至當他穿過房屋時，他們正發(fā)現了血跡-他會因為櫥柜中有血跡或警察已經發(fā)現了櫥柜中的血跡而緊張不安嗎？因此，在這整件事件中我們處在什么樣的位置？對我而言這非常有趣-我非常喜歡這件事件的不透明性質。

Nick Dunne (Ben Affleck飾)因為他的妻子Amy失蹤這一事件正被審問

問：共拍攝了多少素材呢？

答：500個小時。

問：在完成拍攝這些鏡頭及將它們剪輯下來的過程中，你的流程方法是什么？

答：我們總是經過很長的一個過程-每拍攝完一個場景，就好像它是唯一的存在---就好像這本身就是一部電影。當David拍攝后，我將會剪輯-我通常會在他拍攝結束后三四天完成。在這個過程中，David會反復地拍攝。最困難的部分是通常David在別的地方時，會有大量的拍攝。這并不只是取景鏡頭的數量問題，需要找到一張路線圖，這張路線圖涉及如何描述一個場景，及這個場景在哪，如何穿過它，及我們想要呈現給觀眾多少。最主要的是我必須首先解決這個數學運算。一旦我擁有了這些，我就會知道這些鏡頭間的細微差別了。

對于David而言，有太多的鏡頭被鎖住了，以至于我們也開始在框架內剪輯。它不僅僅是最好的取景鏡頭，在有兩個鏡頭的時候也是很好的，就像，偵探Boney在這里是很好的，但是我們在她旁邊有警官Gilpin的不同的表演，且我們使用特寫鏡頭，在這個視頻中她固定在那里，并且增加它的寬度。所有的移動部分都是為抓拍做準備，且一切事情都在操控之中。所有顆粒狀的東西在時間上都來的非常遲，但是一開始需要規(guī)劃數學運算問題。

這部電影是由攝影導演Jeff Cronenweth, 用EPIC DRAGON的ASC 6K拍攝的，且選擇為VFX轉碼為6K DPX或在LightIron，為一個Pablo Rio上的離線符合選擇普通鏡頭。隨后，較小尺寸的樣片會與原Pro Research 的6k，2340像素處成比例。

隨著拍攝的進行，這些場景開始連接起來?，F在你移動，你可能會得到一首將三個不同的場景粘在一起的樂曲。一旦它們變?yōu)橐环N理念而不是獨立的場景，你就可以找到加快事情進展的方法。要把你完全帶入這個場景，你不需要那個廣角鏡頭。你可以將這些對話疊加到上面，然后你會找到所有勢均力敵的小方法。

至于David，他將所用的劇本審查的很好，當拍攝開始時，這就是工作的95%---他從未是一個到拍攝才開始手忙腳亂的導演。他有一個計劃，且他正在執(zhí)行那個計劃。所以我必須遵循該劇本的節(jié)奏。到目前為止的每一部電影，我們都經歷了漫長的路程，我的工作變成了‘手藝’-將這些最好的手藝應用到這些想法上。在這種特殊的情況下，它主要是關于屏幕時間-大約有四五個我們認為沒有它們我們也可以完成的場景，然后就用其他細節(jié)來推到劇情的進行。

對于一些閃回鏡頭而言，觀看這些程序元素太有趣了以至于在某些情況下要想經常性的把你自己從里面拉出來，且返回去腐蝕的愛情故事就會令人分心，所以我們將這些閃回鏡頭集中到一個時刻，與現在的故事放在一起，因此有很少的來回切換。其實那樣節(jié)省了屏幕時間，且使得人們能更加愉悅地觀看這部電影。

問：這些閃回鏡頭之一就是Amy與Nick第一次相遇的聚會---你是如何構建那個場景的？因為它看起來像一次機會來展示Amy與Nick真正喜歡對方的是什么。

答：我非常在意這次聚會場景。看完這部電影之后，你會對你正在觀看的這個故事的另一個版本有所了解。你正看到的是此次真相的Amy立場的版本。但是在你對此有所了解之前，這些會像事實一樣沖向你，且對話非常聰明，明智。它不像David之前做過的事情-它幾乎是一起出現的。但是你必須建立這樣的關系，且讓每個人都開始互相了解對方。

我們看一下減少場景的方法，突然之間它變成了：嘿，他們見面了，他們爭吵了。但有一些小爭吵，這是比較可信的。對我而言，要接受這些的最好方法就是了解該故事的另一個版本-它是聰明的，因為這在Amy的日記中巧妙地被記錄下來了。當他們見面時，他們互相談論所有的事情，我沒有把這看作是一個事實---Amy她自己把這些記錄下來了，我把這看作是一種非常明智的行為。

問：當然，在小說中，你會發(fā)現他們在敘述自己的行為時，他們都是不可靠的敘述者。

答：是的，在看到這部電影中間時，你會覺得所有的這些閃回鏡頭都是可靠的嗎？這是該故事的一個版本還是這是事情的真相嗎？誰知道這件事情的真相？但是你已經開始發(fā)現某些有趣的事情了。當它失去神的恩寵時，它就會從某處降落。對于它，讓我有點尷尬的是我會在一些可愛的事情上花費時間。如果里面所有的事情都進展的非常順利就沒有戲劇性的感覺了。為了讓事情變得有趣，需要有沖突。但是你已經知道這些事情了，所以得有降落的地方。

問：在這部電影中有太多幽默和荒謬的美好時刻。當你剪輯時，你用了多少時間來思考這些時刻？

Ben Affleck與導演David Fincher在現場

答：恩，里面有太多的幽默！這些時刻是最有趣的事情，因為歡笑令人如此愉悅。當你拍攝這些事情時，就會有笑場，對你而言，這就像是巨大的成功。我發(fā)現David的所有電影都是有趣的-這部更是如此，因為它走的是諷刺路線。起初，它的確是關于日漸無愛的婚姻-你可以看到一點關于關系和對大眾媒體的自我厭惡-但是在它需要非常扭曲黑暗的這個時刻，作為一名觀眾，你擺脫了被欺騙。你不必再把它比作是你自己，我認為笑變得越來越容易。那就是為什么接近尾聲時有如此多有趣的時刻。

電影中的大部分都有時間安排。有時間安排的這個時刻越精確，它就會越有趣。我想《社交網絡》就是使用這種方法。直到上個月我們才真正開始開心的對待每件事情。玩笑必須發(fā)生在合適的時間與地點。

問：這部電影有幾個主要的地點--Nick與Amy的房子，姐姐的房子，警察局和城鎮(zhèn)。你是如何著手構建這些場景并確保觀眾知道他們身處何地，無論在城鎮(zhèn)還是在每個場景中？

答：這就是David所擅長的場面調動和演出布景。在場景中，他不斷地移動他的人物角色-因此你并不是在這樣一個情景中，在那里每個人走進來，坐下。你是在每個人的特寫鏡頭報道中。一個場景還未拍完，他將讓某個人站起來，然后他們將移動到房間的另一個地點，當開始各種動作時，你總是想睜大眼睛目睹他們并且跟隨他們。它允許你瞪大眼睛，然后為了關鍵動作的特寫鏡頭你慢慢地移回原來的位置。

剪輯助理Tyler Nelson使用Adobe Premiere Pro CC和After Effects及Adobe’s Dynamic Link處理很多后期工作流程，也是第一次與NVIDIA Quadro GPUs一起工作。這考慮到導出數據，穩(wěn)定性，并且會立即返回到剪輯時間線。

我常常會在電影中發(fā)現，我們在一個場景的某個特定地點拍攝特寫鏡頭或過肩覆蓋鏡頭，之后，角色會移動到另一個地點，但是這個特寫鏡頭仍停留在原來的地點，并沒有從這個人移動到的那個新地點，以一個新的視角來拍攝。因此David將要做的就是無論這個人站在哪里，你總是能得到與另一個人談論的那個人的新視角。在如何呈現材料時，你總是能夠處于動態(tài)-你可以一直移動。我認為這能將對話沉重的電影以一種激動人心的方式呈現出來，因為角度在不斷變化。

問：這似乎是警察局的一個必要場景，Nick在警察局被審問，問關于他妻子的血型，最后警官審問他是否他知道他自己妻子的血型。

答：是的，其實我對自己試圖刪除那部分鏡頭感到內疚！從Ben站起來，走出房間，就將鏡頭在這里剪斷，但是當你繼續(xù)跟隨他，他會一直走到玻璃及草地后面的走廊，在廣角鏡頭中，還有偵探的鏡頭，在這個鏡頭中，Gilpin說，‘我應該知道我妻子的血型嗎？’Boney答道，‘不，當然不。’

后來，Gillian Flynn（小說《消失的女孩》及這部電影劇本的作者）給David發(fā)送了一封郵件，David讓我看過這封郵件，在郵件中，Gillian Flynn努力再找回那個時刻。她說這個場景印證了電影的主題。你應該知道你妻子的鞋碼嗎？這些都是人們好奇的婚姻關系問題。它會讓你笑，這是一個笑話，因為它是一種解脫。我認為臺下的每個男人都將會說，‘Jesus Christ,我不知道我妻子的血型-我應該知道嗎？’

因此那是作者由經歷得來的知識。我以電影制片人的身份看待，沒有那個場景也可以，我們需要將第一個動作剪短一些，繼續(xù)吧。我喜歡Gillian說，‘哇偶，等一下。你正好剪掉了一個重要的鏡頭！’我很高興再把它放回去。她在郵件中提出這個事實-我當然喜歡-我迅速把它放回去。反復修剪是電影制作中必不可少的。當然David也愿意聆聽他周圍其他關鍵人物的意見，沒人能比得上作家。對于原材料，他總是給出令人難以置信地包容與支持，且對其負責。

問：這部電影，你首次使用Premiere Pro CC來剪輯，你是在長篇電影中首次使用-你是如何發(fā)現它的？

答：之所以會做出這個決定是因為對于我們而言，要給觀眾帶來許多室內的效果，它是最好的工具，另外，在After Effects中也做許多工作，需要無縫融入到剪輯過程中。如果有人在這個建筑物中更新了一個視覺特效鏡頭，它能直接進入我的時間線上。這是關于工作流程的而不是關于我想用哪個來工作。我只是非常高興能與之合作。作為一名剪輯，它的頁面與Final Cut非常相似，我假設你能把它設成Avid那樣。從Avid到Final Cut到Premiere，我發(fā)現要花一兩天的時間來習慣它們，達到你的大腦不用想你的手指將干什么，你的手指都會工作。對于剪輯人員而言，主要的目標-只是專注于做。

問：這部電影以6k的分辨率來拍攝-這對你而言有什么不同之處嗎？

答：David能超越圖像而使結果變得不同---那部分非常得心應手。因為我可以來回移動一個鏡頭來改變凈空高度或影響攝像機的移動，這意味著我們基于表演而不是基于攝影來選擇所有的東西。對我而言，這是最佳的元素。

問：這部電影以Nick愛撫Amy的頭開始，你真的可以將它看作是一個預示結尾的時刻-在剪輯時，你是如何處理它的？

答：嗯，我認為那更像是寫東西，David處理這些鏡頭和處理Nick聲音的方法極為相似。我發(fā)現在帶有這兩個主角視覺的電影中，其實有很多互相貫穿始終的東西。你在視覺上看到它被阻塞，并以同樣的方式演出。例如，Nick被媒體逼的走投無路，你甚至會看到這樣一個時刻，當他緊張地來到前門時，驚喜卻從后門突然到來。然后當Amy來到門口，想知道什么在外面時，你會看到一個同樣的場景。這些都是被設置好的。這兩個人物都遭遇相似的事情。他與Amy的關系讓Nick感到窒息，之后在這部電影中，Amy選擇救贖也讓她自己感到窒息。很多鏡頭都是這樣-每個人都輪流著。

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文 來源/導演幫（ID：daoyanbangwx）

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