我們上周請到了《河神》系列的攝影師馮思慕老師做了關于《河神》系列的視覺敘事探討。涉及內容很廣泛，部分內容如下：

Q:馮老師，您是如何接觸到河神這個項目的？

攝影師馮思慕：那個時候我剛剛畢業(yè)還在洛杉磯，王博學老師找到我說工夫影業(yè)有一個劇本子很不錯，你可以聊一聊。溝通后發(fā)現內容非常的吸引我,一開始我還不知道要不要回國，后來隨著深入了解后感覺這個東西很有意思，可以把我這幾年沉淀的東西發(fā)揮出來，就決定回來拍了。還是比較幸運的，要感謝團隊的信任，也感謝王博學老師的推薦。

Q:請您談一談關于《河神》的創(chuàng)作構思是如何產生的？

攝影師馮思慕：拍第一季是16年的時候，那會國內的網劇還比較少，當時我們就是想做一些比較有意思又很特別的高質量內容出來。到現在網劇的發(fā)展已經很好了，這幾年也有很多很好的作品出現，但在拍河神的時候國產網劇還是一個比較蠻荒的狀態(tài)。在我接觸項目的時候，田里導演就已經有了一些很明確的想法了。要做成在視覺上很搶眼的片子，我們要做一個強視覺的方案，要把所有的視覺的部分，攝影、美術、服化道等等在鏡頭前能看到的東西都要有很有特點，要讓人耳目一新，讓觀眾從視覺上就有很強的記憶點。

這個劇本雖然它有一些很好的元素，但它還是相對比較傳統(tǒng)的一個探案和懸疑的類型，如果想做到不一樣，那就需要強化一些方面，讓他具有特點，而我們的方案就是決定突出所有視覺的東西。當時的情況就是需要團隊完全放開手腳去創(chuàng)作，因為當時沒有太多網劇可以參考借鑒的，我們團隊也不知道到底能做成什么樣子，那就前期做足準備，把所有能想到的各種手段都準備好，選擇出適合劇本與創(chuàng)作風格的方法，沒有什么顧忌的去嘗試，去用起來。

當時我們參考了很多在攝影上比較搶眼的片子，也借鑒了很多生活當中被大家忽略的內容。第一季中一些文戲有的時候就變焦推著一會兒松一下，一會兒緊一下，還有一些特殊構圖的畫面把人前的空間壓的很小，把人放得很低的，就是讓這個畫面感變得特別強。各種新奇的元素放在創(chuàng)作上面，混搭了很多東西，有所取舍后，不知不覺的就創(chuàng)造出了一個它自己的一個風格。

Q：《河神》系列是一個什么樣的風格設定？

攝影師馮思慕：在畫面的色調上，想要一種比較復古的感覺，因為是一個民國戲，但又不想做成那種普通乏味的年代戲，我希望它有一點點膠片風格的感覺，顏色上不會有特別跳脫的顏色，把那些熒光感的顏色都壓下去，然后整體是帶帶著一種膠片味兒的感覺。當時找了一個這樣挺常見的lut，然后一點點的調整，后來把一些看景的照片也套著這個lut繼續(xù)去調，慢慢的去找這個感覺。當時參考了很多這種風格的片子。

這種煙霧的元素，包括這種一束一束光感很強特性很強的東西。這種是不是真的很高級的東西，其實也不一定，但是都是畫面感很強的東西。色彩相對做了一些減法，但是整體畫面的呈現會更清晰和準確。

整體的創(chuàng)作上導演定了片子的方向，融合了我的攝影的一些視覺感覺的特點，一些視覺上更細節(jié)的想法。大家的方向肯定都是在一條線上的。包括這些色調和影調，包括一些鏡頭上的稍微好玩一點的運鏡，有的是前期準備好的，也有一些是拍攝過程中慢慢找到的一些方法。

Q:第二季相比第一季在攝影上做了哪些突破呢？

攝影師馮思慕：現在回頭看第一季，雖然有很多創(chuàng)新，但是以一個創(chuàng)作者的角度復盤的話有很多東西還是比較粗糙的。在資源與時間有限的情況下，又想做不一樣的內容，那就只能把精力放到重場戲上，其他部分就只能盡力去拍了。這也是網劇區(qū)別于電影的一個沒有辦法的地方。電影上有很多時候也是這樣，只是相對重場戲的比例會更大。對比去看，明顯能發(fā)現第二季的燈光會精致很多。第二季它在整體的氣質上，從劇本上也是有一些根本上的變化的。影評中有一個很恰當的說法，第二季是一個河神的一個中年危機，它整體上的所有東西都變得更成熟，從劇本的主題到人物的塑造再到我們整體的創(chuàng)作。要有一個沉淀下去的感覺，所以技巧上不能像第一季那么創(chuàng)作至上，再那樣隨性創(chuàng)作會感覺很不協(xié)調。更多去關注一些大的感覺，更多的去調度鏡頭，整體看起來就像河流一樣的那種流動感。好的作品就是要一切都銜接的自然流暢，順利成章，每個部分都是整體中的一個，融入當中不顯得那么突兀。

我們也延續(xù)了很多有特定風格的東西，比如說第一季摸索出來的旋轉鏡頭。

第二季有延用，這一點就變成一種經典風格的運動。

第一季時跟導演討論時，其實這個片子并沒講很多理念和大義或者說情懷的東西，其實主觀上是一個純粹的商業(yè)片，懸疑探案的東西，所以就第一個季就創(chuàng)作上就玩了很多比較有意思的東西。然后到第二季開拍后，我們其實真正的想清楚了，《河神》系列的世界可以理解為“宿命”。宿命不像命運，命運你還可以去抗爭，但宿命你怎么抗爭呢？我們創(chuàng)作時就把這種宿命感傳遞出來，如何去去面對宿命，如何使劇情更加飽滿，如何把宿命拍的精彩。

Q：大家經常會用電影感來評價和形容影視作品，粉絲覺得河神就拍出了電影感，老師您是怎么理解電影感的？

攝影師馮思慕：首先電感是一個模糊的的概念。仔細推敲，其實每個人都對電影感有不同的定義。首先它不應該成為一個視覺載體的衡量標準，也不能要求所有影視作品都有電影感，因為劇作本身就是一個形式，它有自己的特點，有自己的范疇和想突出表達的方面。先暫且把電影感定義成一個褒義詞，電影感簡言之是看電影的時候，給你帶來好的感受的東西，我們把這個東西叫電影感。在我看來，電影感是準確有效的去充分表達故事的影像內容。把畫面做的很好，色彩搭配弄得很好，光打的很好，可能也有人去說這個東西是電影感。但是對我來講一個電影感的基礎是你把這個影像敘事做的比較精準，達到了一定標準以上，那才是比較有說服力的。

Q:您怎么看待多機位拍攝？在創(chuàng)作上有什么幫助和得失？

攝影師馮思慕：理性的情況下，單機拍攝是最好的，因為多機位總會有一些妥協(xié)，對內容上精益求精的妥協(xié)。記得克里斯托弗·諾蘭說過一句話，最好的機位永遠都只有一個。講求視覺傳達上的準確性，多機位拍攝肯定是要妥協(xié)的。不管妥協(xié)的視線、角度、光線，總會是一種損失，盡量讓損失最小吧。我們雙機的時候一般也很少對切，大多是同一個方向取兩個景別的這種方式。

Q：您AFI留學的經歷對您的創(chuàng)作有哪些幫助？

攝影師馮思慕：眼界能更開闊一些吧，我個人比較關注一些新技術或者一些新的創(chuàng)作方法。河神的創(chuàng)作過程中在燈光上也用一些新技術。還有我的一些拍攝習慣的形成也是在AFI學習的時候養(yǎng)成的。比如說我們在上學的時候已經養(yǎng)成前期就掛lut的習慣，把后期調色的東西前置，提前想好后期要調成什么樣子，色彩的使用和曝光的基準都要在你這個調色的lut里面成立才行。或者是直接對我的一些理念上幫助的東西。這個方法也推薦給大家，這樣創(chuàng)作和實現的過程就會還原度更高。

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文/學院君 來源/影視工業(yè)網（ID：iloveCineHello）

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