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宇宙級狂熱影迷,馬丁·斯科塞斯曾經(jīng)制作過一部紀(jì)錄片,名為《馬丁·斯科塞斯的美國電影之旅》。他在片中回憶起自己的成長歲月,曾經(jīng)無數(shù)次翻閱著圖書館電影史書里的黑白插圖,燃起對電影的熱情與沖動。那些黑白片中蘊(yùn)藏著好萊塢一整個黃金時代,老馬談起它們就眉飛色舞,并在其中偷師到了拍片的奧秘。
當(dāng)斯科塞斯把這些秘訣傳達(dá)給我們時,他首先談到的是「自我表達(dá)」這個問題。在充滿名、權(quán)、利與虛榮的好萊塢,自我表達(dá)乍看非常困難:
美國電影導(dǎo)演首先得是團(tuán)隊(duì)合作者,這也是最重要的。電影是建立在共識基礎(chǔ)上的媒體。以前是大亨和制片廠,現(xiàn)在是經(jīng)理和大公司。一切都是由資金持有人的想法和觀眾的喜好決定的。
——安德烈·巴贊
他剪進(jìn)了《玉女奇遇》的片例,生動再現(xiàn)了制片人的面目:前腳把你當(dāng)哥們兒夸你創(chuàng)意好,后腳就會把你踢出局。
制片人似乎是導(dǎo)演永恒的噩夢,而制片人背后則是更為強(qiáng)硬的制片廠,他們熱衷于搞流水線,批量生產(chǎn)復(fù)制。即使如此,斯科塞斯仍然花了很大篇幅去介紹制片廠,他并不是痛陳制片廠,而是指出了導(dǎo)演、制片與觀眾互動的微妙之處:
有些天才需要這些風(fēng)格系統(tǒng)的訓(xùn)練推出作品。比如文森特·明奈利,他清楚并經(jīng)常坦言:制片商和導(dǎo)演的互動對片子的質(zhì)量和成功是非常關(guān)鍵的……觀眾喜歡類型電影,而那些過去的大師們總是很樂意向他們提供這種片子。
——安德烈·巴贊
Genre,類型,也是斯科塞斯這部紀(jì)錄片中的高頻詞。甚至他的這趟4小時電影之旅大多是圍繞西部片、黑色電影、B級片這樣的類型電影展開的。
那么,為什么他會如此強(qiáng)調(diào)類型呢?
類型電影是否扼殺創(chuàng)造力?
類型的拍攝慣例反而是自由創(chuàng)作的基礎(chǔ)……我們何不去欣賞它最值得稱道之處:整個制片廠制度的精妙和高明,而不僅僅關(guān)注某一個導(dǎo)演的天才。
——安德烈·巴贊
作者論并不是為了分析那些對制片制作擁有大量控制權(quán)的外國導(dǎo)演,而是為了重新認(rèn)識一些好萊塢導(dǎo)演,他們雖然受到制片廠體系帶來的種種限制,卻仍然在影片中注入了自己的風(fēng)格。
事實(shí)上,某些杰出的美國導(dǎo)演也要倚仗既有的電影類型……創(chuàng)作者如格里菲斯、基頓、明奈利等都屬于類型電影……我們越發(fā)可以看出,那些公認(rèn)的美國“作者”導(dǎo)演最杰出、最具表現(xiàn)力的作品恰恰是在高度慣例化的形式框架中完成的。
《將軍號》
“作者”是另一種“類型”!
作者論和類型分析這兩種評論方式并不是非此即彼的,而是互相補(bǔ)充,形成一種平衡:類型分析探究業(yè)已建立的電影形式,而作者論則追捧在這些既定形式中發(fā)揮得好的電影創(chuàng)作者們。
這兩種評論方式都反映出評論界對商業(yè)電影偏好慣例化制作這一點(diǎn)日益敏感。事實(shí)上,作者論強(qiáng)調(diào)導(dǎo)演在形式和表達(dá)上的一致性,有效地將每一位“作者”都轉(zhuǎn)換成一種屬于他們自己的“類型”,他擁有屬于自己的可供識別的拍攝慣例體系。更進(jìn)一步說,導(dǎo)演拍攝的一致性,和類型一樣,也是出于媒介的經(jīng)濟(jì)和物質(zhì)需求以及大眾觀眾對其的歡迎。
《出租車司機(jī)》片場
類型就是套路嗎?
到目前為止,所有的類型研究都沒有考慮過類型是怎么形成的、類型之間有什么關(guān)系,而直接將現(xiàn)有的不同類型理所當(dāng)然地視為既成事實(shí),然后嘗試從母題等角度來闡述并定義它們;如果我們真的想要類型理論富有成效,就更應(yīng)該問“為什么”的問題,而非“是什么”。我們太習(xí)慣于這些類型,反而忽視了其存在本身就是一個獨(dú)特的現(xiàn)象。
商業(yè)電影很容易辨認(rèn),因?yàn)閹缀跛械纳虡I(yè)影片都有共同的形式和敘事元素:好萊塢電影有特定的時長,關(guān)注一個主要角色(英雄,核心角色)的故事,并遵循某些制作標(biāo)準(zhǔn),包括(“看不見的”)剪輯風(fēng)格、音樂的使用等等。類型電影的特征,不僅在于構(gòu)建想象世界的拍攝技巧,還在于這個世界是預(yù)先設(shè)定且完整的。
《日落黃沙》
但類型元素所具有的優(yōu)先意義并不單純是因?yàn)橹貜?fù),而在于這種重復(fù)是慣例化的形式、敘事和主題語境下進(jìn)行的。如果它一開始大受歡迎獲得成功,那這個影片故事就會在接下來的電影中不斷不被重復(fù),直到達(dá)到一個平衡,即它從空間上、時序上以及主題上都成為觀眾熟悉的模式。這種重復(fù)是從制片廠和大眾觀影者的互動中產(chǎn)生的,而只要它可以滿足觀眾的要求和期待,并給制片廠帶來經(jīng)濟(jì)利益,就會持續(xù)下去……
簡單地說:
類型電影本質(zhì)上就是在詢問觀眾:“你們還愿意相信這些嗎?”
如果影片受歡迎,那么就是觀眾在回答“是”。
如果觀眾認(rèn)為“這些形式都太小兒科了,我們怎么可能相信,換個復(fù)雜點(diǎn)的”,那么類型就得變化。
歸根結(jié)底:
類型是要努力解決社會基本的文化沖突,沖突會因時代變化而演變,不過總逃脫不了人性,變來變?nèi)o外乎還是個人與社群、男人與女人、工作與玩樂、秩序與混亂……這些沖突本質(zhì)上是恒久矛盾且無法調(diào)和的。
《疤面煞星》
類型就是迎合觀眾嗎?
德懷特·麥克唐納在他的“大眾文化理論”中提出,大眾文化的本質(zhì)屬性和精英文化與民俗文化不同,是由受雇于統(tǒng)治階級的技師巧匠為大眾消費(fèi)而制造的,并非個人藝術(shù)家或普通人自己的表達(dá)。從這個角度來看,連莎士比亞都成了技藝而非藝術(shù)家了。不過,麥克唐納的觀點(diǎn)確實(shí)提醒我們,應(yīng)避免將商業(yè)電影簡單地歸為精英或大眾表達(dá)……
很多時候,那些本該是“逃避注意的娛樂”的電影,比如福特的西部片、明奈利的歌舞片或希區(qū)柯克驚悚片,卻比影院里的“嚴(yán)肅社會戲劇”更嚴(yán)肅,更局社會性的思考,戲劇沖突也更加強(qiáng)烈。作者論影評人十分清楚觀眾和產(chǎn)業(yè)本身對電影創(chuàng)作者的要求,因而拒絕對藝術(shù)和娛樂進(jìn)行認(rèn)為劃分,因此引發(fā)一場變革:人們,包括電影工作者、觀眾還有影評人都,到底該如何看電影。
《驚魂記》
我們應(yīng)該不僅僅將類型電影看成是電影工作者自己的藝術(shù)表達(dá),而應(yīng)該看得更遠(yuǎn),將其視為藝術(shù)家和觀眾的合作,是對雙方共同價(jià)值和理想的頌揚(yáng)。事實(shí)上,主角心理狀況一成不變,或是情節(jié)走向容易預(yù)測等,都會被認(rèn)為是影片的缺點(diǎn),可一旦把這些特征放到類型敘事的體系中,它們就成了儀式化敘事的組成部分,承載了完全不同的意義和價(jià)值。如果我們真的想解釋好萊塢類型“為什么”形成,我們就應(yīng)該仔細(xì)觀察它們共通的社會功能和形式傳統(tǒng)。
今天類型電影已經(jīng)過時了嗎?
看看影院熱映的片目,看看票房榜上的數(shù)字,答案顯而易見:并沒有!
依然稱霸全球銀幕的好萊塢最擅長的就是,不斷努力對通俗流行的故事進(jìn)行再造,來塑造理想化的文化自我形象。西部片時代或許過去了,但反抗命運(yùn)的英雄史詩仍在延續(xù),也難怪影史上最會賺錢的導(dǎo)演斯皮爾伯格會說:“超級英雄電影就是當(dāng)代的西部片。”
斯皮爾伯格
好萊塢之所以比世界上其他事物都美好,不僅僅是因?yàn)槟承?dǎo)演的質(zhì)量總有保障,還因?yàn)樗哂猩?,從某種意義上說,就是因?yàn)橛袃?yōu)良的傳統(tǒng)。好萊塢的優(yōu)勢只是偶爾體現(xiàn)在技術(shù)水平上,更多是在于人們所說的美國電影精神,這一點(diǎn)應(yīng)該從社會學(xué)的角度對影片制作過程來進(jìn)行分析并定義,美國電影恰如其分地展現(xiàn)了美國社會,如社會本身想看到的一樣。
——安德烈·巴贊
這個觀點(diǎn)的基礎(chǔ)是觀眾的參與度,每一種通俗商業(yè)形式或多或少都有觀眾主動而間接的參與,而參與本身就構(gòu)成了制片廠制度的一個重要職能,它找出那些在觀眾集體反應(yīng)中脫穎而出的故事,加以細(xì)小的變化,不斷重復(fù)并將之傳遞下去。
類型電影之所以在流水線式的商業(yè)生產(chǎn)模式下,依然具有不可抗拒的吸引力,這是因?yàn)椋恳徊款愋碗娪岸荚趪L試解決有關(guān)生與死、男與女、正義與邪惡的問題,只要人類無法逃離這些困境,故事就會一直延續(xù)。
《愛爾蘭人》劇照
只有了解類型的淵源
才能了解我們正在講述的故事!
通過對主流好萊塢類型的精妙而細(xì)致分析,沙茨回望了好萊塢制片廠制度的黃金年代:
西部片:當(dāng)傳奇流傳為現(xiàn)實(shí),我們就將傳奇當(dāng)成現(xiàn)實(shí)刊登出來。
黑幫片:黑幫分子一定要死在大街上。
硬漢偵探片:他處理城市亂象,問題解決后可以聳聳肩離開。
神經(jīng)喜劇:兩性間的持續(xù)戰(zhàn)爭。
歌舞片:有音樂的地方就有愛。
家庭情節(jié)劇:家就是他們的監(jiān)獄。
伴隨大量經(jīng)典文本的細(xì)讀,我們得以對類型片有了更為深刻的認(rèn)識。這種認(rèn)識橫跨電影美學(xué)、文化研究、產(chǎn)業(yè)研究、符號學(xué)等領(lǐng)域,撕掉「資本、制片人扼殺藝術(shù)人才」的妖魔化標(biāo)簽,揭示「合作與沖突交織」的微妙博弈——通過了解類型的深淵,了解我們正在講述的故事,最終,真正了解我們自己。
認(rèn)識類型,是理解和欣賞電影的有效方式。
徹底地認(rèn)識類型,是創(chuàng)作商業(yè)電影的不二法門。
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文/后浪電影學(xué)院 來源/導(dǎo)演幫(ID:daoyanbangwx)
原文:https://mp.weixin.qq.com/s/W6vXnnuMjjxZlUA3oiYxhg
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