影院復工的第一周，影迷們就迎來了這場全年最大的節(jié)日盛典。從《八部半》《奇遇》《冷酷祭典》《紅辣椒》這樣“鐵打的經典”——到4K版《燈塔》、《真相》、《眼淚之鹽》這樣的熱門新作——又或者是《乳牙》《回南天》這樣更難見到的小眾新片——以及杜比視界版的《現代啟示錄》、4K修復版《祝?！愤@樣珍貴的經典修復——本屆上影節(jié)的片單簡直想讓人主動交出自己并不豐滿的錢包，拋掉手中的書本沖進影院。但我們還是要冷靜一下——在馬不停蹄的觀影之余，適當的閱讀似乎能夠幫助我們從另一個維度更好地理解那片銀幕內的世界。我們整理了這份候場書單，在等待影廳的燈光暗淡下來的時候，你可以翻開手中的書籍，讓自己因電影而興奮的心逐漸趨于穩(wěn)定。然后，我們一起迎來那個充滿魔力的時刻。或者你根本沒機會參與搶票，那還是和小編一樣，饞一眼片單，然后老老實實地宅在家里看書吧！①【影】《精神0》×【書】《這世上的偶然：我為什么拍紀錄片》想田和弘常常介入日本社會的公共議題，以創(chuàng)作“觀察電影”著稱。《精神》是想田和弘在2008年創(chuàng)作的第二部觀察電影，忠實勾勒出精神科診療所患者和工作人員組成的世界，獲得釜山國際電影節(jié)等獎項。此次上影節(jié)放映的新片《精神0》將繼續(xù)跟隨《精神》的主角山本昌知。山本曾決定在82歲這年從臨床醫(yī)學領域退休，這使多年來一直依賴他的患者們感到非常焦慮。2020年早春，山本夫婦終于開啟了新的生活，同時也面臨新的挑戰(zhàn)。《這世上的偶然》是想田和弘對自己創(chuàng)作的總結和生活體悟的記錄。這本書從他的代表作《和平》《選舉》《精神》的創(chuàng)作過程出發(fā)，呈現了前期構思、實際拍攝、后期制作及放映參展的流程全貌，通過講述涌現其間的種種困難挑戰(zhàn)、應對經驗、巧合機緣和感悟思辨，詳細地解析了拍攝“觀察電影”的具體方法和創(chuàng)作理念。②【影】向大師致敬：今敏單元×【書】《OPUS作品》今敏，是繼宮崎駿、大友克洋、押井守之后最享譽世界的日本動畫大師，具有強烈的作者色彩與先鋒探索精神的藝術家。今年是這位英年早逝的天才逝世十周年紀念。除了早前公布的《紅辣椒》《千年女優(yōu)》等影片，《東京教父》的膠片拷貝也在最后一刻到達上影節(jié)，令影迷驚喜。漫畫《OPUS作品》是較完整意義上今敏“自編自導”全身心傾注心血的長篇大作。今敏自己評價《OPUS作品》：“在繪畫方面，這是我風格最統(tǒng)一的作品?！?/span>貫徹今敏畢生創(chuàng)作核心主題——當代人的心靈世界，夢境、現實與潛意識的交錯，身份認同，后現代焦慮，本我、自我與超我的關系，多重凝視的目光。《OPUS作品》討論的議題，深深影響了今敏下一階段的動畫處女作《未麻的部屋》，以后續(xù)的《千年女優(yōu)》《東京教父》《紅辣椒》。③【影】向大師致敬：夏布洛爾單元×【書】《如何拍電影：夏布羅爾導演札記》今年同樣也是法國國寶級電影大師、《電影手冊》派導演、新浪潮“五虎將”克勞德·夏布羅爾逝世十周年紀念。他是新浪潮第一位制片人，處女作《漂亮的塞爾吉》被公認為新浪潮起點之作。此次展映的《包法利夫人》《冷酷祭典》《好女人們》等巔峰作品一度飽受非議。然而夏布洛爾從不在乎榮譽和獎項，勇敢無畏，始終對電影保持著純粹的熱情。《如何拍電影》是夏布羅爾暢談導演經驗的一部著作。他以自己幾十年、上百部影片的制作經驗，將片場內外的經歷、所思所想、竅門娓娓道來。同好萊塢式流程與技法不同，夏布羅爾的法國式導演理念，特別對于中小成本電影的制作更具啟發(fā)。書中還特別收錄了訪談片段，夏布羅爾在其中更是對戈達爾等導演發(fā)表了辛辣的看法。④【影】《夜半歌聲》×【書】《楊占家電影美術設計作品集》《因為我有生活》1994年，電影美術大師楊占家老師加入中港合拍片《夜半歌聲》劇組。劇院是電影中的重要場景，楊占家老師在時間緊迫的情況下，仍舊設計并真景實搭出有三層高級包廂、幾百個座位的古典劇院?！盎馃龖蛟骸笔潜酒闹貓鰬颍瑑染霸诒庇皬S棚內實燒，外景的模型也由楊老師設計。內外景結合，效果逼真。港方劇組皆為之贊嘆。楊占家老師在其從藝回憶錄《因為我有生活》中詳述了這部電影制作的幕后點滴，《楊占家電影美術設計作品集》中更收錄了該片的多張設計手稿。此次上影節(jié)以4K修復版本放映，高素質的畫面更能使人領略楊老師精彩的美術設計。⑤【影】《現代啟示錄》×【書】《眨眼之間》《剪輯之道》《現代啟示錄》可以說是科波拉除《教父》三部曲之外最負盛名的作品，對于影迷而言，可能也是此次影節(jié)最考驗手速的一部。該片曾獲得8項奧斯卡大獎提名，最終抱走了兩座獎杯（堪稱《寄生蟲》的前輩）。憑《現代啟示錄》獲得最佳剪輯和最佳音響的兩項提名的是同一人——“好萊塢文藝復興式全才”、知名音響設計師和剪輯師沃爾特·默奇（Walter Murch）。另外，默奇也是科波拉成立的美洲西洋鏡電影公司的早期骨干。《剪輯之道》由布克獎得主邁克爾·翁達杰（《英國病人》原著作者）對話沃爾特·默奇，兩位講故事的大師就電影剪輯藝術進行了跨度長達一年的交心之談，成為“自希區(qū)柯克與特呂弗以來，大師之間最為嚴肅、深入而又生動有趣的對話”。當中自然涉及了《現代啟示錄》這部重量級影片的創(chuàng)作心得，也可以看到默奇以及同時代的科波拉、盧卡斯這群有才氣的胡子拉碴的年輕人，如何從獨立制作起步，成立反好萊塢的西洋鏡公司，再創(chuàng)作出《現代啟示錄》這樣的里程碑作品。《眨眼之間》則匯集了默奇極具創(chuàng)造性的、多層面的思考，甚至對過去的剪輯觀念形成了一定的挑戰(zhàn)。開篇他便提出了一個最基本的問題：為什么剪接可以被接受？從這里開始，默奇帶領讀者進入了一段不可思議的旅程，貫穿其間的既有美學上的追求也有實際操作上的考量。⑥【影】《制作音效：電影聲音的藝術》×【書】《音效圣經》《視聽》在電影的各個方面中，聲音受到關注往往略顯不足。令人欣喜的是，在上影節(jié)今年的紀錄片單元中，有這樣一部影片彌補了這樣的空缺：《制作音效：電影聲音的藝術》由資深的好萊塢聲音編輯米奇·科斯汀執(zhí)導，揭示了聲音在電影中扮演的重要角色。影片帶我們見證了一些業(yè)內最受尊敬的音效設計師的狂野創(chuàng)造力——包括奧斯卡獎得主沃爾特·默奇(《現代啟示錄》)、本·伯特(《星球大戰(zhàn)》)、加里·瑞德斯特倫(《拯救大兵瑞恩》)和勞拉·赫斯伯格(《盜夢空間》)。正是這些人，開創(chuàng)了今天這種沉浸式且?guī)в袛⑹滦缘碾娪奥曇粝群印?/span>
在觀影之外，閱讀也能夠幫助我們更好地理解電影聲音。后浪電影學院也曾出過兩本非常重要的電影聲音著作：《音效圣經》是一本干貨滿滿的音效創(chuàng)作實戰(zhàn)總結，由全球最大獨立音效供貨商、資深聲音設計師里克·維爾斯（Ric Viers）所著。本書涵蓋了從音效設計、錄制到后期制作的各個環(huán)節(jié)，以詼諧幽默的語言，系統(tǒng)闡述了技術設備、擬音棚建設等基礎內容。尤其是“音效百科全書”一章，作者把行業(yè)中的秘密一一揭開，毫不藏私地把各種音效錄制技巧、方法巨細靡遺地呈現給讀者。《視聽》則是一本極具開創(chuàng)性的電影聲音理論經典著作。此書從多個層面分析了語言、聲響、音樂等各種聲音元素如何賦予影像時間感、空間感，起到“增值”效果，重新考察了聲音在視聽媒體中的地位。此外，《視聽》也收錄了上文所提到的、好萊塢著名音響設計師、剪輯師沃爾特·默奇特別撰寫的精彩導讀，從一線創(chuàng)作者親歷體驗出發(fā)，探討了希翁聲音理論與電影創(chuàng)作實踐的密切關系。這兩輯上海國際電影節(jié)論壇對話錄記錄了過去十九場巔峰對話，透徹解析了中國電影曾遇到的弊端與優(yōu)勢、機遇與挑戰(zhàn)；眾多國際大牌影人輪番上陣，針對融資、創(chuàng)作、發(fā)行營銷、合拍渠道、多種媒體對接等問題，為中國電影發(fā)展出謀獻策。更有馮小剛、吳宇森、賈樟柯、鈕承澤、婁燁、陸川、管虎、烏爾善、張元等導演中堅力量分享項目創(chuàng)投經驗，共同探討華語電影生存之道。 欣賞紀錄片之余，學習拍攝技巧。紀錄片創(chuàng)作者關心的所有問題，都能在本書中找到答案。
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文/后浪電影學院 來源/電影攝影師
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/d1TZmHA_UjcueGs_ANQrXA
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