電影藝術設計怎樣融入角色的世界？

2020-04-29 10:54 發(fā)布

馬丁·斯科塞斯在拍攝《好家伙》時，曾要求藝術指導克里斯蒂奇·塞亞在每一個場景中都塞滿信息，以求隨時展現(xiàn)亨利·希爾這一角色的成功和自負。

斯科塞斯在后來提到：“電影一定要盡量多給觀眾一點兒信息，用畫面和信息淹沒他們。如此一來，一部電影便可以重復欣賞，影迷每次重看都會有新的發(fā)現(xiàn)?！?/span>

那么，好的藝術設計如何成為電影故事、電影情緒的一部分，如何為電影添彩？今天我們通過幾部代表性影片幫助大家理解。

主觀式藝術設計

主觀式藝術設計能幫助觀眾理解主角的視角，還能進入主角的視角。

在約翰·弗蘭肯海默(John Frankenheimer)導演的以冷戰(zhàn)為背景的驚悚片《滿洲候選人》中，有一場非常重要的催眠戲。

理查德·西爾貝特為這場戲搭建了三個不同的布景：一個布景里坐著一群被洗腦的美軍士兵，一個布景里坐著一群開園藝會的婦女，還有一個布景是從非裔美國士兵的視角看到的催眠過程。弗蘭肯海默和攝影師萊昂內(nèi)爾·林登(Lionel Lindon）把整個場景連拍了三次，每次都完整地繞拍一圈，最后在剪輯師費里斯·韋伯斯特(Ferris Webster)的幫助下把三個場景拼接到一起，合成一個徐徐展開的夢境。

在希區(qū)柯克的《迷魂記》和達倫·阿倫諾夫斯基的《夢之安魂曲》中，都出現(xiàn)了夢魘般的視覺元素，把觀眾拉入主角瘋狂而扭曲的世界中（兩部影片的主角一個有焦慮癥，一個有毒癮）。

用道具幫助進入角色內(nèi)心

在《黑天鵝》(Black Swan)中,藝術指導特蕾澤·德普雷(Therese DePrez)也進行了類似的主觀式藝術設計，通過對鏡子、窗子等帶反射面的母題神乎其神的運用，來展現(xiàn)一位芭蕾舞女演員心靈走向崩潰的全過程。

1996年的《猜火車》之所以能成為導演丹尼·鮑伊的成名作，部分原因在于他用大膽獵奇而又令人作嘔的細節(jié)來反映男主角吸毒后肉體和精神上的體驗。

影片最“臭名昭著”的一場戲，就是伊萬·麥克格雷格的角色想要從馬桶里撈出毒品，結果整個人卻直接鉆了進去。

這場戲堪稱視覺想象與執(zhí)行的神來之筆，拍攝手法雖然相對原始，卻給觀眾留下了更加深刻的印象：藝術指導卡韋·奎因(Kave Quinn)只是把一個馬桶鋸成兩半，然后在半邊馬桶后面放一個滑道，讓麥克格雷格滑進去（麥克格雷格還想出了在鉆進去之前做一個旋轉(zhuǎn)動作,讓自己看上去更像是被吸進了下水道）。

通過如此有創(chuàng)意而又令人不適的主觀視角,奎因和鮑伊捕捉到了主角毒癮發(fā)作后的污穢與瘋狂,打造出了那個年代最令人難忘的名場景。

外觀式藝術設計

外觀式藝術設計在表現(xiàn)角色的命運轉(zhuǎn)變上起到了極大的作用。

比如，影片《花村(McCabe & Mrs. Miller)》的舞臺設在美國西北部的一個荒涼小鎮(zhèn)，隨著時間的推移，鎮(zhèn)上的建筑也變得更加牢固和華美。

在《莫扎特傳(Amadeus)》中，帕特里齊亞·馮布蘭登施泰因(Patrizia von Brandenstein)在設計莫扎特家的室內(nèi)場景時，會注意隨著莫扎特開支漸漲，收入漸少的資金狀況，一點點兒地拿走家具和裝飾品。

藝術設計

藝術設計能讓觀眾了解角色，還能傳遞主角不能傳遞的價值觀、需求和欲望。

舉個例子，影片《卡羅爾》講述一個在二十世紀五十年代的紐約，兩個女人墜入愛河的故事。為了讓觀眾感受到那個年代的精致華麗，導演托德·海因斯和藝術指導朱迪·貝克爾(Judy Becker)煞費苦心，他們想讓觀眾既能欣賞角色精致優(yōu)雅的外形，也會去想角色以這樣的形象在掩飾什么，或者表達什么。

2010年的《初學者》是導演邁克·米爾斯(Mike Mills)的一部半自傳性質(zhì)電影。影片的拍攝地點是洛杉磯的一幢老宅。米爾斯把它作為片中一個角色的住所，而這個角色正是以他的父親——已故博物館館長保羅·米爾斯為原型。

“托佩爾一家（現(xiàn)實中老宅的主人）已經(jīng)在這里住了四十多年，一個家庭該有的歷史感和雜亂感，這里都有。”米爾斯說，“所以…廚房和幾個小臥室里全是他們自己的東西，我基本沒碰過。因為你沒法再現(xiàn)那種雜物堆積的感覺…我們幾乎沒有使用什么燈光，也沒有重新刷漆。餐桌和椅子都是他們自己的，我只是從父母家搬來了幾把椅子，以及拿來一些他們收藏的手工藝品，再在沙發(fā)上擺幾個墊子，鋪上床罩，有點兒像是在拍紀錄片。