在動(dòng)畫中，好的表演在講好故事的同時(shí)也會(huì)吸引觀眾。作為動(dòng)畫師，我們的工作就是建立可信的、有感染力的表演，角色可以自然地做出反應(yīng)，要讓觀眾相信角色有自己的思想和真實(shí)情感，忘記這是動(dòng)畫本身，引起大家的共鳴。

學(xué)好表演，任重而道遠(yuǎn)。我們可以運(yùn)用下面幾個(gè)技巧，來幫助自己快速找準(zhǔn)學(xué)習(xí)和改進(jìn)的方向，達(dá)到事半功倍的效果。

01.

簡(jiǎn)化

很多動(dòng)畫師在創(chuàng)作的過程中都會(huì)走進(jìn)一個(gè)誤區(qū)，他們總是試圖將過多的信息塞進(jìn)一段表演中，最終會(huì)讓角色看起毫無意義的「忙」，觀眾根本 Get 不到鏡頭表達(dá)的重點(diǎn)。

《玩具總動(dòng)員4》中，蓋比娃娃和胡迪的這段正反打鏡頭的對(duì)話，Pose 變化非常少，但我們能感受到蓋比娃娃內(nèi)心深處最真摯的情感。

想要做出高級(jí)的表演，重點(diǎn)并不在能設(shè)計(jì)出多少動(dòng)作上，而是要掌握好運(yùn)動(dòng)和靜止間的平衡。學(xué)會(huì)簡(jiǎn)化你的表演，提煉出真正有價(jià)值的動(dòng)作。

02.

動(dòng)作風(fēng)格

如果在生活中留心觀察，你會(huì)發(fā)現(xiàn)，即便是同一個(gè)動(dòng)作，不同人所表現(xiàn)出的風(fēng)格也不相同。

表演也是同樣道理。在處理不同角色的表演時(shí)，一定要根據(jù)角色的性格，來為他們?cè)O(shè)計(jì)獨(dú)有的動(dòng)作風(fēng)格。

在迪士尼《超能陸戰(zhàn)隊(duì)》角色測(cè)試短片中，清晰的詮釋了如何通過動(dòng)作風(fēng)格來塑造人物性格。

我們可以先確定角色的主要特征，并在角色什么都不做的情況下，設(shè)計(jì)一個(gè)能體現(xiàn)性格的中立 Pose。之后的表演，都可以從中立 Pose 開始發(fā)散，再結(jié)合鏡頭中的具體情感狀態(tài)，快速找準(zhǔn)角色的動(dòng)作風(fēng)格。

03.

用思想驅(qū)動(dòng) Pose 變化

在設(shè)計(jì)表演前，首先要做的就是確定該鏡頭中角色的情緒狀態(tài)，以及情緒狀態(tài)是否需要發(fā)生變化。如果需要，則確定情緒變化的時(shí)機(jī)。

這些情緒或心理狀態(tài)的改變是角色 Pose 變化的主要原因。切記，不要僅因?yàn)榕_(tái)詞中，有了新的重點(diǎn)就改變 Pose，驅(qū)動(dòng)角色做出動(dòng)作的根本原因不是臺(tái)詞，而是角色的思想。

在《料理鼠王》這段表演中，林圭寧說了一大段臺(tái)詞，情緒也十分激烈，但角色基本上只用到了兩個(gè) Pose。

第一個(gè)情緒狀態(tài)來自對(duì)老鼠小米的疑惑：它是怎么做出這道菜的？林圭寧彎腰向前并瞪著罐子里的小米發(fā)問。

第二個(gè)情緒狀態(tài)來自對(duì)自己的質(zhì)疑：我怎么才能做出同樣的菜？這時(shí)他將罐子貼近胸部，站立的更加挺直僵硬。

表演的其余部分則由手部的一些次級(jí)動(dòng)作組成，與身體 Pose 的改變形成對(duì)比，強(qiáng)化情緒變化的節(jié)奏。并且主要 Pose在整個(gè)表演中大多是幅度變化，根據(jù)林圭寧的情緒起伏，來調(diào)整身體傾斜的程度。

04.

讓表演區(qū)分出層次感

動(dòng)畫其實(shí)和音樂非常相似。

當(dāng)作曲家在編排樂譜時(shí)，要考慮音樂的構(gòu)成和節(jié)奏，協(xié)調(diào)各種元素來創(chuàng)建完整的樂曲。動(dòng)畫也是同樣道理，下面我們就來用樂譜與動(dòng)畫進(jìn)行一一對(duì)應(yīng)。

低音：如大提琴。

對(duì)應(yīng)：主要 Pose，是鏡頭中表演的基調(diào)。

中音：如中提琴。

對(duì)應(yīng)：主要 Pose 間銜接的跟隨重疊動(dòng)作，細(xì)微的重心轉(zhuǎn)換等，這些動(dòng)作的加入，使得主要 Pose 間的轉(zhuǎn)換更加流暢自然。

高音：如第一、第二小提琴。

對(duì)應(yīng)：快速，簡(jiǎn)短的手勢(shì)、肩膀、眼神等動(dòng)作變換。作為貫穿整個(gè)表演的閃光點(diǎn)，有了這些動(dòng)作的點(diǎn)綴，角色的表演便能牢牢抓住觀眾的注意力，強(qiáng)化情感的表達(dá)。

傳統(tǒng)二維動(dòng)畫《貓和老鼠》，將表演的節(jié)奏與音樂巧妙地融為一體，是許多人心中的童年回憶，永遠(yuǎn)的經(jīng)典。在設(shè)計(jì)角色表演時(shí)，嘗試著按照編排音樂的思路，不僅能讓主次分明，還使表演更有層次感。

05.

情緒的微暫停

在表演上，角色正處于某種情緒狀態(tài)中，如果受到影響而發(fā)生了情感上的變化，那么在角色情感變化之前需要有一個(gè)「思想處理時(shí)間」。

也就是說，角色在變換情緒時(shí)，通常需要短暫的停頓，來讓觀眾感受到角色的大腦真的有在思考、消化所接收到的外界信息。

如果沒有思想處理時(shí)間，那么表演看起來就像是毫無感情的變臉。

《頭腦特工隊(duì)》這一片段中，樂樂聽到聲音后，情緒從沮喪轉(zhuǎn)換到高興，我們能明顯感受到她的思想處理時(shí)間。

在動(dòng)畫制作中，表達(dá)思想處理時(shí)間的手法叫做「微暫?！?。停頓可以非常短暫——我們的大腦能高速運(yùn)轉(zhuǎn)處理信息，但這個(gè)停頓必須可讀，讓觀眾能感受得到。

當(dāng)然，微暫停也有適用范圍。例如驚嚇這種強(qiáng)烈外界刺激導(dǎo)致的情緒轉(zhuǎn)換，角色下意識(shí)的反應(yīng)，則不必制作微暫停。

06.

角色的內(nèi)心想法比臺(tái)詞更重要

差勁的演員往往只是表演出臺(tái)詞表面上的內(nèi)容，而不去思考角色在說這句臺(tái)詞時(shí)，內(nèi)心到底是怎么想的。

好的表演，一定是能向觀眾傳達(dá)角色內(nèi)心感情的。有時(shí)，表演的重點(diǎn)并不在于角色說了什么，更在于角色沒有說什么。

所以，我們千萬不要只停留在臺(tái)詞的表面，而是要去分析角色在說這句話時(shí)內(nèi)心的真實(shí)想法，也就是潛臺(tái)詞。潛臺(tái)詞是讓表演具有深度的最佳方法之一。

《1/2的魔法》中，當(dāng)巴利犧牲自己的愛車擋住追趕而來的警察后，說出的臺(tái)詞是「她只是輛破舊的面包車罷了」，但表現(xiàn)出的情感則是與老友訣別般的依依不舍，這種悲傷比直接表達(dá)出來更能打動(dòng)觀眾，情感也更豐富。

在做鏡頭時(shí)，我們可以先寫下臺(tái)詞，然后用不同顏色的筆，在臺(tái)詞下面寫上角色此時(shí)真正思考的內(nèi)容，結(jié)合潛臺(tái)詞設(shè)計(jì)動(dòng)作。

除了潛臺(tái)詞，角色的想法還會(huì)受到語境的影響。在這個(gè)鏡頭之前發(fā)生過什么，之后將會(huì)發(fā)生什么。

角色的腦海中有哪些想法是沒有直說的？內(nèi)心有動(dòng)蕩嗎？有沒有刻意抑制自己真正的喜怒哀樂？這些都是我們需要考慮的因素。

要記住，讓角色動(dòng)起來，只是邁出了第一步，讓角色活起來，才是我們的目的。想要學(xué)好表演，一定充滿了挑戰(zhàn)，但正是因此，動(dòng)畫才有著千變?nèi)f化的魅力，吸引著動(dòng)畫師在不斷地探索中收獲成就感和樂趣。

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文/動(dòng)畫手冊(cè) 來源/動(dòng)畫手冊(cè)

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