從官宣新名字和海報開始，《歌手·當打之年》就得到了外界的高度關注。從發(fā)掘樂壇遺珠，到全民喜愛的強陣容競演、尋覓和培育新人，這一季則為處在巔峰競技狀態(tài)的年輕歌手提供了一個敢唱敢當?shù)奈枧_。這是年輕歌手的當打之年，也是《歌手》的當打之年，度過“七年之癢”的這一王牌音綜IP，正在進行一次年輕化的革命，完成底層邏輯的又一次迭代。

《歌手》每期90分鐘的容量，此前一直采用的是真人秀+舞臺交替的單線敘事，懸念只集中在最后的揭曉名次環(huán)節(jié)。這也是為什么節(jié)目必須強化揭曉環(huán)節(jié)的儀式感，所有人正襟危坐，洪濤老師憑一己之力不斷拉長戰(zhàn)線。

而奇襲賽制在保持兩場一輪淘汰賽的基礎上，為整季的故事開啟了多條支線劇情。每輪會有3位奇襲歌手，每場只有兩個奇襲機會，7位在線歌手演唱的過程中，奇襲歌手可以隨時發(fā)動奇襲一對一挑戰(zhàn)，在線歌手會不會被奇襲、會被誰奇襲的懸念貫穿始終。

奇襲相對應的也有兩種劇情走向：無人成功，在線歌手全員安全；有人成功，綜合兩場票數(shù)最低的在線歌手被淘汰。一旦有兩位或以上奇襲歌手成功，他們還要再次面對大眾聽審的投票，兩個陣營內部都有競爭，雙方的對立也更加明顯。

奇襲賽制與經典模式的雙線并行，每期懸念的增加、前置、分散，為敘事提供了更多可能性。比如首期節(jié)目，袁婭維演唱結束后才告訴歌手們這一玩法，第八期讓觀眾帶著“奇襲歌手究竟贏了誰？”的疑問入場。整體宣布結果的節(jié)奏被加快，若當期有兩次奇襲，首次奇襲的結果會在競演過后直接公布。節(jié)目組也在不斷放大這條線索，后續(xù)逐漸有了奇襲歌手事先打電話、詢問雙方意向的環(huán)節(jié)，讓整個敘事線更加豐滿。

目前為止，奇襲也產生了一些戲劇性場面，比如胡夏和耿斯?jié)h沒有選擇前六位歌手奇襲，最后一位出場的徐佳瑩、吉克雋逸，在提前得知自己會被奇襲的情況下進行了演唱；聲入人心男團和耿斯?jié)h都選擇了蕭敬騰，前后推桿只在分秒之間，堪稱驚心動魄。

而至今12位奇襲歌手的到來，也牽扯出了一系列錯綜復雜的人物關系：胡夏和蕭敬騰、徐佳瑩同是《超級星光大道》選手，秦凡淇和蕭敬騰在《這！就是原創(chuàng)》打過交道，白舉綱跟華晨宇是同一屆“快男”，耿斯?jié)h和華晨宇都參加過《天籟之戰(zhàn)》，吉克雋逸和袁婭維八年前曾在《中國好聲音》PK過……這些鏡頭外的人物線如同《歌手》這部正劇的番外篇一般，吸引觀眾深入了解，也再次坐實了節(jié)目“華語樂壇編年史”的稱號。

從最初的淘汰與補位，到后續(xù)的踢館、逆戰(zhàn)、挑戰(zhàn)歌手，《歌手》一直在通過引入新類型的歌手進行創(chuàng)新升級。而這一季的首發(fā)和奇襲，一定程度上可以看作是以往概念的整合與提煉。

首期開頭，節(jié)目組通過串講人蕭敬騰之口，表達毫不避諱歌手“回鍋”和資歷質疑，首發(fā)陣容中，華晨宇、蕭敬騰、徐佳瑩、袁婭維都參加過往季節(jié)目，毛不易也曾是幫唱嘉賓。截至前七期，8次奇襲都發(fā)生在四位“回鍋”歌手身上。而面對這么多次危機，《歌手》卻迎來了史上最低的首發(fā)淘汰率，正如華晨宇所言，這反而證明了他們真的很能“打”。

奇襲歌手當中，李佩玲、黃霄云、劉伯辛等都是還沒有走入大眾視野的歌手，一輪就有三個新面孔亮相，《歌手》為樂壇推送新人的作用被再度放大。而胡夏、吉克雋逸、曾一鳴等歌手的出現(xiàn)，更是一種驚喜。在觀眾眼中，他們足夠有資格作為首發(fā)歌手，能否在這個舞臺上二次“抗打”，是其職業(yè)道路上的新課題。

華語樂壇需要新人，也需要新的音樂。《歌手·當打之年》的另一大規(guī)則改變，是不限制選曲，對此觀眾的擔憂是，競演會變成“打歌”舞臺，但這并不是一個負面的轉變。當翻唱經典成為音樂綜藝的常態(tài)，原唱發(fā)聲反而會帶來新鮮感，比如周深《大魚》、毛不易《一葷一素》、吉克雋逸《彩色的黑》等，節(jié)目中的版本都在音樂平臺上收獲了可觀的搜索、播放、評論量。

而想要一直“打歌”，背后的隱性要求是歌手有足夠多的歌曲，這其中華晨宇就是一個典型，除了陳奕迅原唱的《我們》之外，目前他演唱的都是自己的作品。而對于歌手們尤其是新人歌手那些傳唱度較低的優(yōu)秀作品，更缺少一個被傾聽的舞臺，比如劉伯辛的《Manta》，就在節(jié)目播出后成為短視頻平臺大熱的背景音樂。

而縱覽這八期的歌單可以發(fā)現(xiàn)，歌手們并不只是在打歌而已，他們充分調動自己的主觀能動性，帶來了許多超出預期的作品：袁婭維將《凄美地》完美詮釋，徐佳瑩賦予《我還年輕，我還年輕》、《Last Dance》全新風格，周深《達拉崩吧》+《極樂凈土》一人分飾多角的情景劇演繹……不論是創(chuàng)作型歌手、唱功型歌手，技術流還是走心派，都在《歌手·當打之年》的舞臺上突破自我。

每期節(jié)目的播出，必然伴隨的是大眾對舞臺的賞析和對結果的討論，而這一季的“爭議”似乎比以往都大，從首輪黃霄云奇襲毛不易成功開始屢屢登上熱搜，這其實是這個時代受眾喜好分化帶來的思想碰撞。《歌手·當打之年》的音樂多樣性是史無前例的，流行、民謠、電子、搖滾等不同音樂風格都出現(xiàn)在這個舞臺上，當大眾化音樂被圈層化解構，每個人都會為自己的心頭好搖旗吶喊，各種聲音的出現(xiàn)，恰恰證明了當下的音樂市場正在繁榮生長。

在疫情之下誕生的“云錄制”浪潮中，從第三期開始采用“云競演”的《歌手·當打之年》無疑面對著最大的困難，而團隊在短短十天內將其一一克服。

為了保障所有人的安全，歌手分散在北京、上海、東京、臺北、長沙五地連線錄制，500位大眾聽審團在芒果TV線上觀看并投票。為了競演的公平性，各地分會場在樂器配置上只留有最基本的吉他、貝斯、鍵盤、鼓，再視歌手個人需求增添。網絡聽審同樣經過工作人員的層層選拔，也簽署了具有法律效應的保密協(xié)議。

團隊克服了時間和技術難題，歌手們也突破了場地設備、合作人員的限制，最終呈現(xiàn)在觀眾面前的，是依然有現(xiàn)場感和美感的云錄制。值得一提的是，米希亞每期對場地的選擇都極其用心，不論是富士山腳下點亮一萬支蠟燭的萬人體育館，還是后續(xù)的Club、小酒館、藝術館等地，都與歌曲極為契合，進一步增添了演出的魅力。

經由后期制作，這一電視節(jié)目的音樂現(xiàn)場更擁有了電影大片的質感。華晨宇《寒鴉少年》結尾處手上的光，《斗牛》整首歌的鏡頭語言，徐佳瑩《Last Dance》畫面從黑白展開至彩色的畫面，袁婭維《我想》+《I Love You 3000 II》的全景，吉克雋逸《彩色的黑》開場的多個定格鏡頭等都極具沖擊力，一次又一次帶給觀眾視聽震撼。如此細致地打磨每一個鏡頭，現(xiàn)階段恐怕只有《歌手》能做得到。

采用全新奇襲賽制、全年輕歌手陣容的《歌手·當打之年》，顯然已經脫胎換骨。從收視率來看，連續(xù)多期多網第一，頻頻破2的成績足以證明這一季的全新玩法是成功的。在《歌手·當打之年》里，我們看到了年輕歌手敢唱敢當?shù)挠職?，而充當國內音樂綜藝制作的教科書，《歌手》依然當仁不讓。

聲明：轉載此文是出于傳遞更多信息之目的。若有來源標注錯誤或侵犯了您的合法權益，請作者持權屬證明與本網聯(lián)系，我們將及時更正、刪除，謝謝。

文/翠翠 來源/綜藝瞭望臺

原文：https://mp.weixin.qq.com/s/BoImsD_emGPOfiWy-WZ8ww