故事的魅力在于扣人心弦又千變萬化，所以「一千個讀者，就有一千個哈姆雷特」。
電影則因為將故事與影像融合，借助真實的「軀殼」，為影迷留下了更加如夢如幻的體驗與雋永的思維空間。
所以想要真正理解經典電影，在個人的想象之外，傾聽創(chuàng)作者的聲音同樣至關重要。
為此，我們與多位經典電影的幕后創(chuàng)作者進行對談，策劃「幕后大師技與藝」專題，結合電影拍攝的實操經驗、理論分析，對電影的知識與技法進行輸出和探討。
專題首篇，來自曾憑借《十面埋伏》提名奧斯卡最佳攝影獎的攝影師趙小丁的分享。作為張藝謀的黃金搭檔，趙小丁的鏡頭中誕生過大量經典的畫面與作品。
在專訪中趙小丁表示，有基礎、有感受、不盲從，才是攝影師的「自我修養(yǎng)」。
同時，對于尚未找到創(chuàng)作方向的青年創(chuàng)作者，趙小丁也有話要說。
雖然不是故事的直接講述者，但電影和文字不同，需要通過視覺、畫面做呈現，所以記錄與創(chuàng)造影像的攝影師，在電影的拍攝中承擔著技術和藝術的雙重任務。可以說，電影能否講好故事，導演和編劇發(fā)揮著重要作用，電影怎樣講好故事，便是攝影師需要承擔的責任。對于他而言，在創(chuàng)作過程中，攝影技術與拍攝靈感反倒不是第一要義，劇本階段獲得對故事的理解，才是決定工作方向與質量的關鍵：“無論導演還是攝影指導，能否在劇本中獲得內心的感受，又能否將感受呈現才是核心。如果沒有感受，單純搬弄技術和方法，那成片會在內容與情感上顯得空泛?！?/span>找到對劇本的共鳴和感受之后，便要和導演進行溝通，趙小丁會將自己結合故事設想的攝影角度、造型、視覺、影像等等環(huán)節(jié)向導演闡述。很多方向雙方會不謀而合，但在畫面構成、造型等環(huán)節(jié)，導演和攝影也會有不同的想法。在趙小丁看來，優(yōu)秀的攝影師可能會在影像的想法上走在導演之前，這是專業(yè)素質和能力的體現，但在「游戲規(guī)則」內，攝影師提出的想法，還是要和導演溝通、協(xié)調，畢竟最終電影的創(chuàng)作還是要由導演拍板。包括之后的攝影工作，趙小丁也不建議攝影師將創(chuàng)作的個人喜好和單純的炫技放在首位：“影像還是要貼合故事，絕不能游離于故事之外?！?/span>正是懷有對故事的感受以及在攝影上的能力和經驗，趙小丁的鏡頭中，誕生出了大量影史經典。關于這些經典鏡頭出現的原因，又展示了創(chuàng)作者的哪些想法與情感，趙小丁結合具體的作品，從光影、色彩、鏡頭運用等角度，一一進行了闡述。人類對現實世界進行認知和了解，光起到了重要作用。比如光照射到靜物上的明暗對比，對靜物的物理形態(tài)和質感，甚至人的心理，都會產生影響。所以電影的光影，便是將現實的光作用到藝術作品中，成為攝影師的「武器」，結合電影的場景與人物造型，帶給觀眾不同的情緒。在拍攝《影》中半透明的屏風時，現場的用光要在展現電影水墨感之外，契合故事氛圍。為此，趙小丁選擇了三千平米的攝影棚，用大功率的燈打在屏風與頂棚的道具上。最終一道道帷幕遮擋光所形成的陰影，仿佛人心中隔著的紗，透過紗你能隱約間看到心之所向，卻又不可能一覽無余。雖然以南京大屠殺為背景，但《金陵十三釵》并沒有大規(guī)模表現正面戰(zhàn)場，反倒是將視角定格在戰(zhàn)爭背面，通過對風塵女子、學生等特殊人群的刻畫，展現了戰(zhàn)爭的殘酷。只是，哪怕在戰(zhàn)爭的角落，也沒人能獲得正常生活，灰暗是天空與世界的顏色。于是在處理時，趙小丁在文徹斯特教堂的玻璃窗上鋪滿了顏色。透過這扇窗，學生看到十四名「鮮艷」的風塵女子進入教堂避難。透過這扇窗，連天的炮火與寧靜的教堂被分割成兩個世界。尤其當趙小丁在玻璃上打出直射光后，物體亮度強弱指數標準不同造成的顏色變化，將教堂點綴的五彩斑斕，仿佛象征著戰(zhàn)爭環(huán)境中難得的美好。但這一切都是趙小丁用色彩制造的「騙局」，電影尾聲，日本兵進入教堂，同樣在這扇窗前，寧靜被殺戮打破。彩色玻璃也最終展現了所有色彩蘊含的情感。除了用光影和色彩講述故事、傳遞情感，對鏡頭的靈活運用也是趙小丁的「拿手好戲」。在《十面埋伏》中，為了展現俠客生死搏殺時利用的武器與戰(zhàn)斗場景，趙小丁和導演、武術指導進行了深入研究。最終趙小丁決定跟隨飛刀，拍攝了大量運動鏡頭。一方面，飛刀特殊的軌跡和冷兵器時代獨特的作戰(zhàn)方式，構成了中國武俠特有的魅力，另一方面，在演員長時間的練習后，所有設計的動作都能和冷兵器匹配，兩相結合，最終幫助攝影師完成了美輪美奐的鏡頭塑造。同樣是武俠題材，在《英雄》中，趙小丁又展現了不同的拍攝方法。譬如展現劍穿過下落的雨滴、刺破毛筆的筆頭時，趙小丁拍到了1秒150格，加上后期的調整，至少有300格到400格，這在當時已經達到了膠片能力的上限。同時，趙小丁選擇超高速攝影，放慢了物理時間。這就相當于用慢，放大時間的轉瞬即逝，以實現反向效果。而到了戰(zhàn)爭題材的《金陵十三釵》，為了提升電影的真實度與觀眾的代入感，趙小丁又設計了長鏡頭。故事中兩個女孩去妓院找人，但路上碰到了日本兵，二人只好沿街逃跑，回到二樓躲避。在一個同伴被打死后，兩個女孩跳窗逃走，以求得生機。這段長鏡頭中，有節(jié)奏的變化、緊張的氛圍營造與豐富的劇情，雖然整體只有一分多鐘，但仍有塑造故事的價值與美學的意義。在趙小丁看來，熟練掌握構圖、光線、色彩、運動甚至變焦鏡頭的推拉，在鏡頭中布置具有象征意義的細節(jié)。對于講好故事與傳遞情感都有很大幫助。但在具體的使用情況上，還是要看導演的思路與電影的表達需求。所以，雖然伴隨技術進步，原本復雜的拍攝方式變得簡單，這對于豐富劇情與視效大有裨益。但創(chuàng)作者還是不要陷入技術的「囹圄」，包括使用長鏡頭時，切勿單純追求拉長物理時間，卻忽略了故事與表現的魅力。作為鏡頭語言中的兩大流派之一，長鏡頭還是要在設計情節(jié)與抓住觀眾兩方面發(fā)力，否則即便拍攝出40分鐘的生活流水賬，也沒有藝術與美學的意義。從電影學院畢業(yè)后，趙小丁便進入了密集工作的狀態(tài)，拍攝《開往春天的地鐵》之前，8年的時間內，他共攝制了12部左右的長片。雖然工作強度很大，但回憶當初，趙小丁認為辛苦不會白費：“攝影師這個職業(yè)，必須有足夠多的一線工作經驗以及操控設備的熟練度。比如膠片時代，攝影師起碼要學會正確的膠片曝光方法、包括怎樣使用感光材料、怎樣布光、如何使用軌道和升降機來配合故事與導演的需要等。只有對拍攝器械和方法掌控的游刃有余，才能從技術上升到藝術?！?/span>早年的成長經歷，成就了趙小丁的藝術之路，而對于青年創(chuàng)作者的成長，趙小丁則更希望他們在積累經驗之余，有自己的思想，不盲從。“創(chuàng)作上，要找到感受，回歸內心。大師的作品可以學習，但不要一味的模仿。否則長此以往，個人的創(chuàng)作生命力便無法延續(xù)?？梢赃x擇慢慢來，哪怕做三五分鐘的短視頻，也可以將清晰的思路、真實的想法與對內容的思考呈現出來，獲得成長。同時，有思想也并不是讓青年創(chuàng)作者追求個人主義，而是希望他們能找到個人表達與普世價值的平衡。不然哪怕短期內獲得了認可，但當極端的表達失去魅力，青年創(chuàng)作者反倒會處于危險的境地。所以對于青年創(chuàng)作者而言，一定要有清晰的頭腦和正確的認知。將自己的積累和感受呈現在作品上，才是能夠獲得成長與藝術成就的捷徑?！?/span>聲明：轉載此文是出于傳遞更多信息之目的。若有來源標注錯誤或侵犯了您的合法權益，請作者持權屬證明與本網聯(lián)系，我們將及時更正、刪除，謝謝。
文/老九 來源/導演幫（ID：daoyanbangwx）
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/yu5BKMKaGqGNJW78AxQnGQ
表情
添加圖片
發(fā)表評論