在沒有軟件和硬件大量普及的90年代的中國或者一些并不發(fā)達的國家，也有自己的動畫作品，但是制作周期是相當(dāng)長而且效率特別低，比如中國的小蝌蚪找媽媽這部經(jīng)典的中國風(fēng)動畫短片，就是用傳統(tǒng)的方法制作出來的，效果在當(dāng)時的環(huán)境下和當(dāng)時的審美視角下還是很完美的，不過現(xiàn)在看也是一部經(jīng)典，只不過是現(xiàn)在有數(shù)字化的制作方法，所以沒有人再去使用傳統(tǒng)的方法去制作動畫，他們之間可以說不能相提并論，因為在不同條件、不同環(huán)境、不同動畫制作軟件硬件設(shè)施都不一樣的情況下，是不能把兩者放在一起相提并論，藝術(shù)就是藝術(shù)，不管放在什么年代看，都有它自己的味道，讓看的人意味深長，這也是藝術(shù)作品的意義所在！

傳統(tǒng)制作動畫的方式和方法傳統(tǒng)制作動畫流程跟現(xiàn)代數(shù)字化制作動畫流程沒有什么太大的區(qū)別，只是在制作方法上有一定區(qū)別1:人物造型設(shè)計也就是卡通形象設(shè)計。在動畫故事劇本確定后，所有的人物造型和主要場景造型就需要有藍本，也就是一個分鏡頭形式的。以提供給后續(xù)所有工序繪制參考和制作標(biāo)準(zhǔn)！

2：臺本，或者說劇本，也可以是動畫腳本，也就相當(dāng)于電影劇本，通常是一個鏡頭一幅畫，并配上臺詞，看上去像一本連環(huán)畫，大部分是通過人工手繪出來的，跟現(xiàn)在的數(shù)碼數(shù)字手繪也有著相同的步驟！

3:分鏡頭臺本,也就是每個鏡頭的細化，細化到鏡頭中先后出現(xiàn)那些人物，有哪些具體動作，要用到哪些道具和背景，需要進行怎樣的鏡頭切換。通常一個鏡頭會整理到一份文件夾，里面有該鏡頭主要涉及的造型，背景，以及主要的動作4:設(shè)計稿,就是將分鏡頭臺本完全細化，仔細的繪制背景，確定水平線和鏡頭詳細透視，繪制該鏡頭詳細的人物動作以及鏡頭切換的方式。

5：原畫，在設(shè)計稿的基礎(chǔ)上，繪出最精致而逼真的動作，到這個階段，動畫繪制進入最精細的階段，而原畫所描繪的動作，并不是動作的全部，僅是一個動作的幾個主要階段的開始和結(jié)束。比如下蹲，原畫的使命就是畫出站立時的樣子和完全蹲下去后的樣子，最多中間加一張動作完成到一半時的動畫草圖。背景，這和原畫是平行的工作，在設(shè)計稿基礎(chǔ)上繪制詳細的背景

6：動檢，用極其精致而清晰的線條和造型，將原畫描繪清楚。最終出現(xiàn)在電視上的形象，基本就是動檢給出的造型。

7：動畫，終于到了我們最熟悉的一個詞，動畫的使命就是講上述的下蹲動作畫完整，將開始和結(jié)束之間的那些動態(tài)的過程畫出來，否則如果屏幕上僅出現(xiàn)原畫，動作就會很生硬很突然，缺乏流暢的過度。動畫的張數(shù)是有講究的，最講究的是一秒十二幀，就是一秒的動作要畫十二幅，和常規(guī)視覺習(xí)慣吻合。好萊塢動畫大片是這個精度，一般動畫片通常只有6副甚至4副，動作相比動畫大片要生硬許多

8：描線，越是到后期，自由創(chuàng)作的空間越小，到動畫階段，自由創(chuàng)作空間已經(jīng)很小，而到了描線就不存在自由創(chuàng)作空間了，它只是將所有的動畫及動檢的線條重描，描成最終可以出現(xiàn)在屏幕上的樣子。

9：上色，這是開始拍攝前的最后一步了，根據(jù)描線后的畫面進行上色，描線要求所有的線條都是完全封閉的，這樣才能保證上色不溢出，完成這一步后，就可以正式一張張拍攝了。

上面就是傳統(tǒng)動畫制作方式和方法，在制作流程上跟現(xiàn)在的制作動畫流程也沒有太大差距，主要區(qū)別在于工作量上，動畫片和動畫電影要使每一個細節(jié)和鏡頭都能有可觀性，欣賞性，所以在制作時候細節(jié)是非常關(guān)鍵的，當(dāng)然這里所說的傳統(tǒng)動畫制作方式和方法主要還是簡單的概括的流程，具體的制作細節(jié)肯定不是這么簡單，在不同環(huán)境和不同公司甚至不同動畫風(fēng)格的動畫片動畫電影的細節(jié)還是有不同的，也可以說是核心吧，不過隨著時間和科技發(fā)展，很多傳統(tǒng)的動畫制作方法及技巧慢慢已經(jīng)被現(xiàn)代的動畫人淘汰了，因為現(xiàn)在更講究效率，沒有效率就沒有生產(chǎn)力，這點不可否認(rèn)！不管什么方法和技巧，動畫的內(nèi)容才是整個動畫成功的核心！