要提高圖像畫質，或許會花幾萬元更換全畫幅相機、各種專業(yè)級鏡頭等。認為購買器材有助提升技術，但所謂提升攝影層次「理論是死，攝影是生」，很多技巧都要活學活用，而且不斷累積經驗和懂得臨場判斷才能拍到出色相片。若新手想提升攝影技術，單單換機換鏡并不能改善太多，更發(fā)揮不到相機鏡頭優(yōu)點，真正的進步是開始懂得活用一些較細微、較進階的攝影小技巧。以下是攝影師親身體驗并建議的幾個攝影小秘訣，未必樣樣適合，但敢保證技到用時方恨少！

1.隨環(huán)境改變ISO值

在攝影黃金三角中，光圈、快門和感光度ISO關系密不可分。很多新手拍攝相片時，會傾向關心快門和光圈值，很多人都會忽略ISO的重要性，有些甚至索性以自動ISO罷了，或者誤以為只有低光環(huán)境才需要調高ISO值等等。在膠片時代，ISO值由底片決定，例如一筒ISO 400的底片就全部相片都會用ISO 400拍攝。不過在數碼相機年代，大部份相機都可以根據光線明暗來隨意改變ISO值。正正因為ISO值可以隨意改變，攝影人就應該多加利用ISO值，不要再將ISO值設為相機自動調整，應該手動在不同地方調校至不同數值。

很簡單一句，在快門和光圈不變的情況下，ISO值較低的話，感光度就會降低，整張相片就會較暗；ISO值越高，感光度就會越高，相片就會越亮，但開得越高ISO，噪點就會越來越多，有可能影響相片成像。例如在日間晴天下拍攝風景，我們可以調低ISO值如ISO 100、ISO 200；相反在室內、光線不足的環(huán)境就可能要調高ISO至ISO 800、ISO 1600甚至更高；拍攝星空照片時，由于整個環(huán)境太黑暗，可能要將ISO調得更高數值，有些高階數字單反相機可以高達ISO 51200、ISO 102400，但這么高ISO一般攝影用途不大，而且太多噪點，相片的素質也會大幅下降。由于現代數碼相機設計精細，ISO已經不再單純100、200、400級數遞增，攝影人甚至可以用1/3級、1/2級來微調ISO。不過一般查看相片時，其實兩張相片如果只相差1/3級的ISO值，相片差別并不明顯。與其花費更多時間調校ISO，不如嘗試以1級調整ISO值，節(jié)省拍攝時間。例如大家想調高ISO，可以由ISO100可以直接調校至ISO200、400、800、1600或3200等，不需要再花時間每1/3級調整。

2.最佳的變焦鏡便是你自己的腳

　　很多初學攝影的同學問買什么鏡頭比較好，而當中又有狠多同學會要求是變焦鏡，當然，變焦鏡頭提供了很大程度的方便，特別是在拍攝event的時候，變焦鏡是非常適合的！但其實在其他拍攝題材，最佳的變焦鏡便是你自己的腳！習慣透過走動來改變「焦距」，不但可以令你更有動力去尋找特別的角度和題材，更可以讓你愛上使用質素高和輕便的定焦鏡！

3.連拍三張相片確定對焦

試想一下，如果你為客人拍攝一張很重要的大合影如婚禮、畢業(yè)禮，萬一合影出現手抖、跑焦和有人眨眼，你的照片很可能會令客人美夢破滅。當然這個情況可能說得有點嚴重，不過攝影人很易忽略?！傅鹊龋亩嘁粡垼　篂榱藴p少出現這種人為風險，不少攝影師在拍攝同一個靜止畫面時，都會多拍兩至三張后補，很多時拍攝靜態(tài)物件如植物、建筑物，甚至人像攝影，又或者在剛才提及的大合影都會出現。

攝影不外乎耐性，而且現代數字相機拍照和刪除照片幾乎不需任何成本（不計時間成本的話），何不多花少許時間拍多一兩張后備，換來雙重保障呢？連拍三張時候，手持相機未必夠穩(wěn)定，在光源較少的環(huán)境下需要開慢快門拍攝，無論拍幾多張都是手抖，所以建議多利用三腳架拍攝。三腳架可以幫助攝影人減少甚至消除手抖問題之余，更不會改變構圖位置，不同手持拍攝就算幾穩(wěn)定也好，放大看相時也會出現微微偏差。另外手持拍攝很易會令焦點偏移，尤其在大光圈拍攝前更甚，一不小心就會令主體消失在清晰的部份，所以利用三腳架，選好對焦點后拍攝三張，確保主體沒有各種人為問題。

|臨場決定也很重要

就算手上沒有三腳架，也有很多方法減少震動和防止跑焦。例如可以將相機放在平滑的表面，不過擺放前記得留意是否能夠承托相機重量；另外在相機內設定自行調校對焦點，只要主體在對焦點上，半按快門對焦就能確保對焦準確！

4.多留意光線

　　攝影便是捕捉光和影，當你可以掌握不同光線的使用方法，證明你的攝影技巧己經更進一步了！記住，沒有光線是「壞光線」，試試利用當時的光線來拍出特別的相片。

5.拍得廣角一點

近年數碼相機規(guī)格越來越高，就算放大十倍來看照片中的某個小角落，成像都依然非常銳利，當然這個可能涉及鏡頭素質影響，但無可否認的是將某個角落裁剪出來，仍然會得到不錯成像畫質。所以現在很多攝影師在拍攝時使用焦段會比正常構圖更廣，因為攝影師想在有限空間內攝入最多畫面，避免后制時漏拍周邊景物，例如一般攝影人用24mm拍攝一張相片，攝影師就會用18mm拍攝，再在相機或后制時裁切至24mm畫面，或其他合適的構圖，可以重新塑造相片風格。而且近年相機像素很高，在相機內或后制軟件才裁切至合適構圖，對成像也不會影響太大。想改善攝影技術，不可以經常一成不變。

除了利用更廣角拍攝外，不同水平拍攝同一個主體都會有不同效果和風格。很多攝影人的拍攝習慣就是用眼睛見到的視角拍攝，即是常說的水平視角。水平視角只需站在原地拍攝就可，好處是方便，但如果建筑物無太多特色的話，不容易引起其他人共鳴或有震撼感覺。不妨嘗試一下仰拍或俯拍，由不同角度拍攝同一樣主體。仰拍即是由下向上，感覺會讓人一種莊重、嚴肅、偉大的感覺；相反俯拍由上而下，圖像就會給人一種廣闊、宏觀的感覺。而且活用廣角鏡頭和適量變形可以帶來震撼視覺效果，多嘗試利用廣角鏡，從不同角度拍攝可以令你的相片不再單調，亦更易引起別人共鳴。

▲裁剪前相片右邊較多雜物，很可能會影響相片觀感。通過裁切功能重新構圖，成像亦不會有太大影響。

|后制鏡頭變形

雖然變形可增加視覺效果，但不是經常都需要變形效果。大家可在后制程序解決相片變形問題，Photoshop和Lightroom都有儲存不同鏡頭數據，只要你拍攝RAW檔，鏡頭校正功能就可以自動矯正變形，非常方便。

6.靠近，然后再靠近一點

　　攝影大師 robert capa 的名言：「如果你的照片拍的不夠好，那是因為你靠的不夠近?！故呛苡袉l(fā)性的，靠近要拍攝的主題，不但可以令你相片的主體更明確，而且透過靠近，你也可以對主體了解多一點，從而發(fā)掘出更有意義的故事。

7.不要想太多，拍攝吧

　　在字眼上來看，好像是叫人多多拍攝，但其實拍得多，可能有一兩張好相片，但絕佳的相片往往不是計劃好來拍攝的，反而可以嘗試按自己的直覺和感覺去拍攝，不要讓準確的曝光和傳統(tǒng)的構圖扼殺了一個充滿故事性的相片！

8.不要停止練習

　　就算是經驗豐富的攝影師，每天也有新的知識等你來學習！因此不要停止練習，無論是在室內室外，甚至是上廁所的時間你也可以去尋找可拍攝的有趣題材和方法！

9.試試不要用閃燈

　　關上閃光燈，嘗試利用現場的光線來拍攝吧！