跟其他的職業(yè)和技能一樣，攝影的技術也是需要不斷提升的，只要還有上升的空間，我們就應該為這哪怕只是1%的改進而努力，那如何才能使我們的攝影技術更上一層樓呢？這里就來講講幾種特定條件下的拍攝手法。

1、只用定焦鏡頭拍攝

不得不說，變焦鏡頭的出現大大方便了我們的拍攝工作，使得我們可以在不同焦段之間自由變換，外出拍攝也不再是一種需要攜帶大量鏡頭的體力勞動。盡管得益于這種顯而易見的優(yōu)勢，有越來越多的人都趨向于在購買器材時選擇變焦鏡頭，但傳統(tǒng)的定焦鏡頭卻依然擁有其自身的獨特優(yōu)勢。其一，就是能夠讓我們變得更加勤奮，或者迫使我們靠近拍攝物去進行更加仔細的觀察，或者不斷變換位置來尋找到最佳的拍攝角度。因此，下次再去外出拍攝時，建議只攜帶一只定焦鏡頭，嘗試一種“慢節(jié)奏”攝影的方式來更加仔細的審視自己與自己的作品。

2、在最糟糕的條件下進行拍攝

這個表述可能有些矛盾，畢竟作為攝影師，我們應當尋找盡可能最好的條件，特別是良好的光線條件下進行拍攝。但如果是為了磨煉攝影技術，在最糟糕的條件下進行拍攝還是一種很好的手段。它不僅能夠幫助訓練我們處理不同條件的能力，而且還有助于促使我們打開思路、展現出更多創(chuàng)意。要知道，對于專業(yè)攝影工作來說，并不是每次拍攝條件都能夠十全十美的。比如你鐘情于風景攝影的話，你可以嘗試在陰天或多云的條件下進行拍攝，來磨練自己的技術。

3、存儲卡只留少部分空間

在現在數字攝影時代的一大優(yōu)勢，就是讓我們不再需要考慮浪費膠片的問題，通常情況下，我們的相機存儲卡擁有足夠多的空間來滿足我們一整天甚至更長時間的拍攝需求，而不用去在意拍攝過程中我們按了多少次快門，拍了多少張廢品。然而，這種便利也會成為我們懶惰的理由，按快門不再是一種需要謹慎對待的動作。試想一下，如果你一天只能拍攝24張照片的話，你還會如此草率地摁下快門嗎？只用有限的存儲空間來拍攝特定數量的照片，能夠迫使我們去認真思考每張照片的構圖、光線和對焦。當然，或許還有一種更為嚴苛的訓練是使用膠片進行拍攝，這樣一來，我們甚至無法通過刪除照片的方式來獲得額外的拍攝張數。

4、拍攝“命題作文”

我們出去拍攝，常常是根據自己的興趣來定的拍攝目標，這與工作中接受客戶委托來拍攝特定主體的照片是完全不同的事。因此，通過邀請他人給自己安排拍攝任務的方式也能夠很好地幫助我們提升攝影技術。不僅是因為這種方式要求我們具備把握客戶想法的能力，而且還要求我們必須要完美地完成客戶拍攝清單上的全部內容。我們可以通過讓家人或朋友指派任務的方式來進行這項訓練，把它當成是真正的工作去對待，將他們當成是真正的客戶，并且他們完全沒必要稱贊你的作品，這樣在拍攝過程中就能保持認真負責的心。

5、嘗試膠片攝影

在大多數情況下，膠片攝影是一種在按下快門后無法立即看到結果的攝影方式。那么，我們如何才能知道自己作品的好壞呢？當然是只有當我們把照片沖印出來后才能知道。毋庸置疑，數碼攝影的出現大大降低了攝影的門檻，方便了人們的拍攝行為，但如果你真的希望檢測一下自己是否是一位合格的攝影師，使用膠片進行拍攝絕對是終極測試。除了上面所提到過的有拍攝張數的限制，再加上無法直接預覽拍攝成果，我們必須要在拍攝時更多地依靠自己的直覺、雙眼、技巧以及技術等能力來拍攝出更好的作品。

6、限時拍攝

另一個有助于你提升拍攝效率的好方法就是自己限定時間進行拍攝。在規(guī)定時間內完成工作可以讓你更加自覺地有效管理時間，并更加有組織性。在這之前，你首先需要制定一個拍攝主題（例如在一小時內拍攝一個特定的場景），經過訓練后，你的拍攝速度和質量將會大幅提高。

7、嘗試新鮮事物

如果你已經是一位有著較為豐富經驗的攝影師，或許會遇到發(fā)現自己所拍攝的照片開始變得千篇一律的現象，或是被稱之為“瓶頸期”的階段。每到此時你或許應該提醒自己，與其每天重復同樣的事情，不如多去嘗試一些完全不同的事情。如果你是一位婚禮攝影師，就試著去拍攝風景；如果是一位街頭攝影師，嘗試去拍攝動物主題。這種方式不但會讓你學會更多新技術，而且你或許也能夠從中尋找到新的樂趣。

8、放棄后期回歸原始

毫無疑問，在數碼時代，后期處理已經成為一個完整攝影工作流程中必不可少的一部分。少則對畫面進行裁切、矯正，多則可能需要對畫面中的每個部分進行單獨的潤飾和色彩矯正。但是，如果你真的想進一步提升自己的攝影技術，那么我建議你需要的是學會“拍攝”一張好照片而不是“創(chuàng)造”一張照片。事實上，一張好照片是幾乎不需要進行后期處理的，在所有的攝影展上，都是沒有經過后期處理的原素材。所以說，要想跟這些大師級人物靠攏，何不嘗試在完全不用后期的情況下拍攝自己的作品呢？這種方式將會檢測出你是否是一位合格的攝影師。