決定還是放棄——心理矛盾

適用場景：主角內(nèi)心矛盾沖突

場景設置：主角很想做一件事，卻怎么也下不了決心。我們可以清楚地看到主角內(nèi)心的矛盾沖突，也為他最后一刻的放棄嘆息不已。

表現(xiàn)手法：運用一些移動的道具，表現(xiàn)主角放棄的過程。

具體拍攝：一開始你要給演員一個大大的特寫，然后演員要轉過身去，于此同時鏡頭中要有一個物體穿過，這是一個鏡頭。另一個鏡頭要從反方向拍，這一次構圖要寬松一些，這樣觀眾就能看到她身后有一個物體從一邊移到了另一邊。兩個鏡頭結合的效果很奇妙，仿佛是演員身后的物體推了演員一把，把她轉了過來，讓她最終決定放棄。

案例分析：在《天使愛美麗》中，演員身后移動的物體是一堆箱子。當然在你的電影中，它也可以是一輛車或是別的什么。關鍵在于，這個物體要足夠大，但又要便于移動，這樣才能配合拍攝的時間。

拍攝的時候，攝影機與頭同高，用長焦鏡頭先拍一個特寫，演員此時正凝視著她的目標。當她決定放棄的時候，她身后的物體就要開始向另一側移動，同時演員轉過身去。

第二個鏡頭從反方向拍，這一次用焦距稍短些的鏡頭，攝影機離演員也要稍微靠近一些，鏡頭中她身后的物體正好經(jīng)過。拍攝這兩個鏡頭，最關鍵的是要把握好時間。在兩個鏡頭中，演員轉身的那一刻，所有東西的位置一定要保持一致，不然剪輯起來麻煩就大了。

決心迎接挑戰(zhàn)——人機同時轉向

適用場景：表現(xiàn)演員迎接挑戰(zhàn)的決心——演員和攝影機同時改變方向

情節(jié)設置：演員先是正在逃跑，跑著跑著突然轉過身來，決定面對困難。

案例：電影《鍋蓋頭》中，電影主人公并不是因為害怕而逃跑的，他只是想找個更好的射擊位置。當然，在電影中，你可以先讓演員嚇得飛奔，然后突然轉過身來決定跟敵人拚了。

方法指導：演員首先要迎著攝影機跑過去，超過攝影機之后，轉過身向后看。在演員跑的同時，攝影機也要向著演員運動，當演員轉身得時候，攝影機也要調(diào)過頭來。演員和攝影機同時相向運動能制造出很強的動感，但當演員轉身停下時，一切又靜止了。一動一靜，戲劇性很強。

拍攝要點：拍攝的時候，攝影機置于演員對面，可以稍偏一個角度，也可以正對著演員，直接拍他的眼睛。要想拍出好的效果，在拍到最后的時候，攝影機必須離演員很近，這時候你無須拍攝演員面對的危險（因為在此之前，觀眾已經(jīng)知道危險是什么了），你要做的只是拍攝演員的反應，讓觀眾知道他正準備迎接挑戰(zhàn)。

可以適用攝影車，也可以手持拍攝，攝影機的運動軌跡必須視演員而定。要想效果好，事先要做好鋪墊，最好先拍攝一段平淡的畫面，攝影機幾乎不需要移動，然后突然切換到這樣的拍攝手法，強烈的動感會讓觀眾深刻地感受到危險的近在咫尺。

無法逃脫——跟蹤鏡頭

適用場景：跟蹤鏡頭（既有動感又有趣味）

案例再現(xiàn)：在電影《十三歲》中了，劇中角色拼命想擺脫媽媽，但她媽媽一直在后面緊跟著她，這個場景很具戲劇性，因為演員很明顯想要逃開，但卻怎么也逃不開。

一開始，當演員還在對話時，鏡頭相對而言還是靜止的，但當演員轉身憤憤地走開時，鏡頭就跟著她一起后退了。在演員行走的過程中，攝影機始終與她保持相對距離不變。于此同時，另一名演員在第一位演員身后緊緊跟著，同樣也保持相對距離不變，這也就加深了甩不掉的感覺。觀眾可能會看不清后一位演員的樣子，但這無所謂，只要她露出一點輪廓就夠讓人緊張了。

拍攝效果：這樣的鏡頭會讓人覺得演員想要把攝影機推開，觀眾會覺得自己也擋著演員的路，所以他們會有緊張感。只要采用這種拍攝方法，觀眾就一定能夠感受到演員的痛苦。

拍攝要點：拍攝的時候，先拍對話的情景，但記住一定要留足后退的位置。演員剛開始走過來的時候，攝影機不要動，等她走到攝影機跟前再進行后退拉攝，這樣就能拍出演員想要推開攝影機的感覺。

在很多后退拉攝的鏡頭里，演員是從一個走廊走到了另一個走廊，但是，如果你想要拍出這種想逃卻逃不開的感覺，那最好只選擇一個走廊，走簡單的路線。

要結束這個鏡頭也有很多種方法，你可以讓演員走進旁邊的房間，或者讓他超過攝影機，這樣就會暗示：演員終于做出了重要的行動。

情節(jié)突轉——搖拍加移步

場景適用：打斗場面剛開始（亮相環(huán)節(jié)）

場景要求：需要制造出一種強大氣場——演員慢慢地移步，面部始終清晰可見，身后的背景圍著她旋轉，這就是氣場，暗示著情節(jié)馬上會有大變化。

具體方法：要制造出這種效果，演員需要走出一個半圓，在她移動的過程中，攝影機要從她運動的軌跡中穿過，直到拉遠。這樣的結合可以保證演員面部一直是朝著攝影機的，拍出來的效果很有戲劇性，演員仿佛是靜止不動的，而她身后的背景卻在飛速地旋轉。這種旋轉是幻覺。如果你真的把演員放在旋轉臺上，拍出來的效果會很可笑，而前一種方法拍出來的感覺就好像演員正懸浮在旋轉的世界之中。這樣拍就是想讓觀眾感到眩暈，事實上只要屏幕夠大，他們肯定會暈。

攝影要點：要想拍出最好的效果，你需要選用長焦鏡頭，同時移動要快，距離要遠。拍攝的時候，攝影機的位置如右圖所示，剛開始要離演員夠近。在整個過程中，都要拍出演員剛剛經(jīng)過鏡頭的效果，仿佛她的對手就在攝影機后面或者旁邊一樣。

拍攝的時候，演員要一步步地走出個半圓，并轉過將近180度角。同時，移動攝像車一樣從演員身邊經(jīng)過，一直追著她搖拍，保持演員在畫面中間。如果拍攝成功的話，演員看起來就是靜止的，背景在她身后迅速地飛過。記住，只有真正出現(xiàn)夠戲劇性的情節(jié)的時候，才能使用這種拍攝方法。一般情況下出現(xiàn)這種鏡頭，勢必馬上會有一場大戰(zhàn)，或者故事情節(jié)馬上會發(fā)生巨大的轉變，所以不要輕易使用這種方法。

場景結束——景動人不動

適用情況：場景結束。

場景設置：一場對話或者打斗已經(jīng)結束，一個人走了，另一個獨自矗立在鏡頭之中。

具體方法：首先，采用過肩鏡頭拍到兩個演員在談話，其中一個演員背對著我們。然后，正對著我們的演員走開了，攝影機就飛快地移到了那個演員的位置。攝影機在移動的同時，對著留在原地的演員搖拍。短短的幾秒鐘之內(nèi)，背景飛速旋轉，過肩鏡頭轉眼變成了一個演員的特寫。

拍攝要點：拍攝的時候，攝影機大約與頭同高，使用長焦鏡頭，可以突出背景的移動。要想拍得平穩(wěn)，你需要一臺攝影車，且重點是，拍的時候還需要一個弧度。如果沒有弧度，在攝影機移動到半程的時候就會離演員太近。如果你只有一個直的軌道，并把攝影機放在三角架上拍攝，那你可能就得不到想要的效果，可是帶幅度的軌道又不是人人都有的，怎么辦呢?你可以把攝影機裝在升降搖臂上，拍攝的時候用搖臂把攝影機向后拉一點；或者你干脆站在攝影車上，不用三腳架或者搖臂，而用手持攝影機拍攝，這樣你就能人工掌握弧度了。

這個場景可以完全采用手持拍攝，當然也可以加點穩(wěn)定設備。關鍵在于，拍的時候要保證一個半圓的弧度，只有這樣才能出效果。