想做一名導演，就一定要了解和熟悉導演的職責和工作內(nèi)容，無論是拍攝電影還是電視劇，導演一般分為三個階段進行工作，即籌備階段、拍攝階段和后期階段，導演要自始至終參加拍攝的全部過程，可以說任務繁重，責任重大。

導演必知的8條和電影有關的娛樂法

一、改編權轉讓合同中有哪些小門道？

1、改編權的轉讓

制片公司付出了資金和精力儲存了大量享有改編權的小說，但這些小說長期不能改編成影視劇怎么辦？在合同中明確約定制片公司可將改編權轉讓給第三方，或是與第三方聯(lián)合行使改編權，既可以最大限度地利用所獲得的改編權，又可以避免日后與原著作權人發(fā)生糾紛。

2、續(xù)集優(yōu)先購買權

小說改編的電影火了，原著作權人又創(chuàng)作了新的續(xù)集作品，要買就加價！對于制片人來說，應該提前想到這種可能性，在雙方的第一次版權購買合同中就約定「若著作權人創(chuàng)作出續(xù)集作品，應通知制片公司，在同等價格條件下，制片公司有權優(yōu)先獲得續(xù)集作品的改編權和攝制權」。

二、如何應對電影的寄生營銷策略？

寄生營銷的關鍵在于建立與正片相似的商業(yè)元素，從而實現(xiàn)搭便車的目的。常見的營銷策略有：

1、混淆片名

對策：注冊商標；作為美術作品進行版權登記；

2、混淆試聽——模仿音樂、服裝、造型、道具、布景等輔料

對策：進行版權登記，化元素為作品；

3、主創(chuàng)相同

對策：設置排他性條款，比如在與演員的聘用合同中，可以約定未經(jīng)制片公司許可不得在非本公司出品/制片的類似/續(xù)集電影中出演角色。

三、電影中的字體使用也會有風險？

字體的不正當使用，也可能有侵權風險。那么，該如何避免呢？

1、使用開放字體——無版權隱患；

2、使用原創(chuàng)字體——有辨識度，易形成品牌；

3、取得字體授權——字體授權費用應當列入制作成本中，營銷物料部門特別要注意。

四、不滿意植入視頻廣告的效果怎么辦？

在實際操作中，合同的條款是制作方和廣告商合作的底線和最低要求。所以要想保障植入效果，就需要在合同中詳細規(guī)定品牌和產(chǎn)品在影片中的體現(xiàn)方式。

此外，合同中應給予廣告商審查權，雖然這樣做，看似是增加了廣告商對制作的干預，是對影視制作的限制，但真正的「合作」一定是為了達到雙方的「滿意」。

五、年輕導演需要注意哪些法律問題？

年輕導演需要處理的問題首先是「拉投資」，即如何妥善處理與投資方的關系以便投資協(xié)議的達成；其次是署名權的問題，包括具體的署名方式、署名順序等；當然還有參獎的權利，畢竟對于年輕導演而言，取得的獎項最能夠說服制片公司的信任，在以后的合作中給予其一定的自主空間。

六、導演的報酬通常是如何支付的？

國內(nèi)電影導演一般有兩種片酬支付方式，一是固定片酬，二是固定片酬加票房分賬。

固定片酬基本沒有一次性支付的，都是按照工作階段，約定合理劃分比例，在什么時間支付一定比例的片酬。一般分為三個階段或者四個階段：定金、拍攝中期款和尾款。

七、劇照授權，攝影師該如何保證自己的權利？

攝影師被制片公司聘用拍劇照時，合同里要對作品的使用權限加以規(guī)定：制片公司買斷劇照的著作權；攝影師與制片公司共同享有照片的著作權；攝影師僅許可制片公司使用（涉及范圍和年限，以及可否進行轉授權和分授權）。

攝影師只要在衡量雙方利益需求之后，把自己需要的權利按照最合算可行的方式保留即可，就可以在最大程度上保證自己的「權益」。

八、創(chuàng)業(yè)型工作室與影視公司簽約時需考慮什么？

影視工作室通常是創(chuàng)業(yè)型團隊，有獨立的制片能力。對于這樣的工作室而言，利用大公司的資源可以保證團隊的最低營收，同時又可以增加自己的履歷，進而在未來形成獨立的制片能力。

這時簽約主要需要考慮如下幾點：

1、排他性——是否不能再承接其他業(yè)務；

2、合作模式；

3、作品版權、團隊署名、作者署名；

4、利潤分配；

5、其他：分工，人力資源的分配，參與度，工作權限等。

導演必知的6個電影構圖技巧！

一、戲劇性角度

攝影機的角度對于一個鏡頭的意義有非常重要的影響。戲劇性角度可以強化一場戲的情感沖擊力。攝影機的低角度顯示角色和物體的高大有力。攝影機的高角度賦予角色低姿態(tài)，好像觀眾正在俯視他們。

極端角度就是夸張了的戲劇性角度，極端的低角度可以起幅于被攝物的腳下，朝天拍攝。極端的高角度可能是在高聳的辦公大樓上向下觀看，俯瞰人類的渺小。鳥瞰視角是一種極端角度，就是把攝影機直接置于場景的上方、徑直向下拍攝。

二、斜角鏡頭

地平線傾斜，一般指是的將攝影機稍微向一邊傾斜，通過環(huán)境的不穩(wěn)定感給觀眾傳達角色不穩(wěn)定的情緒，增加鏡頭的張力。這種角度會讓畫面失去平衡感，通常在表現(xiàn)不安、暴力、驚險、醉酒等情境，也能在表達瘋狂、喪失方向感、藥物對精神的影響或氣氛改變時采用。

當存在醒目的水平條線和垂直的線條時，這個技巧最具表現(xiàn)效果，攝影機傾斜的角度會得到強化。因為我們的眼睛看任何物體都習慣直上直下，所以由于傾斜的地平線而產(chǎn)生的斜線會立即引起我們的注意。

三、畫面留白

留白是攝影構圖中很常用的方法，留白能夠讓畫面變得更加簡潔，重點突出畫面中的主體，以營造簡潔、意境豐富的畫面，留白其實也是減法構圖的一種方式。在攝影構圖時給畫面背景多留些空白部分，如單一色調(diào)的背景，它們可以是干凈的天空、路面、水面、霧氣、虛化了的景物等，不會干擾觀者視線。

舉個例子，當灰姑娘被后媽趕到閣樓上去的時候，畫面切換到了一個大全景，昏暗的閣樓上空空蕩蕩，只有一些破舊的家具，灰姑娘在畫面中僅占很小的一個點。這個場景就很好的運用了“留白”技巧來凸顯灰姑娘在失去父母后的孤獨，而從屋頂灑下來的一束光更是運用得恰到好處，促使觀眾的注意力全部集中到了主角身上。

四、實現(xiàn)引導

導演可以用這樣的方式構成一個場景：運用場景內(nèi)的被攝物體來將觀眾的視線引向一個特定的物體、人物或者畫面的某一處。

視線引導通常需要通過利用較長的物體（一排柵欄、一條蜿蜒的道路）來完成，這個技巧可以使觀眾在面對一個復雜的場景時明白自己應該看向何處，或者出于美學方面的考慮。

五、三/四人構圖

三人、四人構圖是一種很有效的技巧，它可以通過人們自然的眼神使一個場景中的被攝體之間彼此發(fā)生關聯(lián)。出自天性的構圖感覺通常使我們在看三角形的物體或者三個物體的組合時感到和諧。

在演員不多的場景中，或者當表現(xiàn)兩個演員時和一個物體、兩個演員和背景的影像符號時，這種技巧非常有效果。在含有三個以上角色的更為復雜的場景中，把每一個演員分隔成各自獨立的“三角群（ triangle group ) ”是一種有效的處理方法。

六、增加層次

在每個鏡頭、每個場景之中，導演都有機會通過構圖增加場景的層次。后景中的物體能強調(diào)暗示的含義，或者延伸中間場景中的層次。前景物體能顯現(xiàn)出對縱深空間的強調(diào)。中間層次物體能用于分離前景和后景的層次。

為了增加效果，還可以設置內(nèi)部畫框，我們在銀幕上看到的畫框是被電影攝影機的畫面邊框所限定的，這個邊框叫做外部畫框，電影制作者可以在畫面中增加一個內(nèi)部畫框，比如一扇窗戶、一片灌木叢、一扇門等等。這種效果能夠?qū)⒔巧珓冸x出來，即使他們處于畫框中較遠處。而且可以使內(nèi)部畫框中的人物從一群在開闊空間中邊沿的角色里脫穎而出。

這個技巧有利于增強場景中的細節(jié)。要知道，一個電影化的鏡頭并不是簡單地對著一張臉或者一個物體，讓攝影機拍下來就可以了。場景中的每個細節(jié)都能被用來改變觀眾對于故事或電影語境的感覺，每個構圖設置都能用來表達電影人物的處境和情感。以后在看電影的時候，你也可以通過對畫面構圖的分析，來理解電影所表達的語境意義，也許能夠更好的了解導演想要表達的思想。