對于一部電影來說，調色是錦上添花的部分，整部電影的美術設計、攝影、前期的燈光、道具等都為整個畫面所最終呈現(xiàn)的效果起了重要的主導作用。盤點2018年的華語影片，《影》無疑是最受矚目的一部，黑白水墨的色調更是成為影片的一大亮點。

一直以來，張藝謀導演都很注重影片的用色，《影》對色彩的追求更是達到了他有史以來的最高水平，而這也少不了幕后調色團隊的努力。此次，作為該片的調色指導，與張藝謀合作近10年的業(yè)內資深調色師曲思義就分享了《影》的調色過程和自己從業(yè)31年以來的經(jīng)驗。

《影》不是黑白片 它比黑白片難度高很多

去年初，調色指導曲思義在拿到《影》的成片后就先調了第一個版本，但對結果并不滿意。于是，他與張藝謀導演以及攝影指導趙小丁一起討論確定了幾個大方向：一是，這不是黑白片，要消色，但畫面不能是黑白，在消色的過程中整體要偏向一點藍，尤于(DCI數(shù)字放映)白點的問題，會讓畫面偏到黃綠會顯臟，所以更要特別加強藍；其次，人臉的膚色保留，但保留多少，得看畫面決定，一方面是給單調的影片一個色彩，另一方面是配合導演敘事強調了“人”這個中心；最后，所有的外景保留少許的綠色，一樣是依畫面整體感覺為準。

雖然定好了基調，但是正式調整的時候才發(fā)現(xiàn)比正?；蚝诎灼y度高很多，尤其是膚色要保留多少，外景的綠色要保留多少，基調顏色的統(tǒng)一更是復雜。從調色的角度，《影》一共可以分為5個場景：大殿、山洞、竹筏大戰(zhàn)、外景和境州回家。

大殿是最單純的景，也是最經(jīng)典的水墨畫的景。因為是內景，條件好控制，人物背景在拍攝前期就調整的非常水墨畫了，所以在調的過程中，除了之前提到的幾個重點之外，主要還是大殿環(huán)境跟屏風之間的對比跟景深做一些窗口來加強，和人物臉上的對比加強。山洞這場戲最重要的就是要“黑”，所以在調的過程中加了無數(shù)個窗口跟蹤，為的就是營造出“暗”的環(huán)境。

竹筏大戰(zhàn)這場戲屬于外景戲，但在棚拍的，所以視頻制作在光的控制上很正常，就是整場特效，主要是匹配前后景的關系，還有一個重點是竹筏上的顏色跟膚色屬同一色系，攝影指導要求竹筏的顏色要比較淡，所以花了很多時間在處理竹筏的顏色。其實外景又能分幾場，大殿外，城里大戰(zhàn)，竹林，和各別的不同外景，外景最主要的是多保留了綠，我個人特別喜歡大殿外的幾組鏡頭，有山有水，景深設計得非常完美。

最后一部分，“境州”回家這場戲是一個日拍夜的戲，處理上不乏幾十個窗口跟蹤，但日拍夜的戲，最主要的還是拍攝時的條件，這場戲拍的時間就是清晨與傍晚，所以沒有特別需要處理的反光跟影子，所以相對來說，簡單多了。只有鄧超推門進家的那個鏡頭，很明顯外面是白天，做了復雜處理，其他鏡頭都只是加窗口就能處理的很好了。

從事調色三十余年 《影》是完成度最高的一部

在曲思義31年的調色生涯中，負責調色的電影超百部，MV、廣告超過2000支，代表作包括《影》、《鬼吹燈之尋龍訣》、《賽德克巴萊》、《金陵十三釵》、《不能說的秘密》、《海角七 號》、《盛夏光年》、《奇門遁甲》等。

提及近10年來與張藝謀合作的感受，曲思義表示“張藝謀導演對于視頻制作電影調色的要求非常明確，每個影片最關鍵的點是什么，他就要求必須要做到那個點。比如《山楂樹之戀》中的柿子代表了特別意義，它的光影一定要對；《金陵十三釵》中教堂玻璃的顏色和反光。這次在《影》中化繁為簡，以黑白灰為主。調色沒有完美的，但這一次，我覺得是完成度最高的。”

談到調色行業(yè)的現(xiàn)狀，曲思義稱：“我從1987年開始入行，見證了調色這個行業(yè)的巨大轉變。從膠片到數(shù)字，從人員稀少的配光師到現(xiàn)在人人都是調色師?？萍嫉陌l(fā)展，設備的革新推動著整個行業(yè)的進步。未來，我們也希望有更多的年輕人加入到調色這個行業(yè)，我們也會通過做一些教育方面的嘗試和探索，辦更多的同行分享會，承擔起更多的社會責任。因為我在這個行業(yè)已經(jīng)夠久了，可以說久到要退休了，但如果在退休前沒有把我的經(jīng)驗交出去，那就算我有通天的本事也跟沒有一樣，因為沒人知道你會什么，這輩子有什么意義呢？如果能教出去，哪怕只有一個技巧是大家不會的，能留下來，都是值得的。”