好萊塢電影剪輯師、音效設(shè)計師沃爾特·默奇，這位曾憑借《現(xiàn)代啟示錄》贏得奧斯卡最佳音效獎、又憑借《英國病人》贏得了空前的雙重奧斯卡聲音設(shè)計和電影剪輯獎的舉世公認(rèn)的大師，曾講過他剪輯的“六大法則”。

這六大法則分別是：觀眾情緒、故事、節(jié)奏、視線追蹤、軸線原則、三維空間。

1、觀眾情緒

觀眾情緒并不是指非常激烈的情緒，而是我們想讓觀眾產(chǎn)生的情緒。觀眾是否情緒不足，甚至于分神？如果觀眾在看電影時，能不斷推進(jìn)情緒，就說明這是一部好電影。

默奇認(rèn)為，情感是你該不惜一切代價去保留的東西。“你想讓觀眾感知到什么？在觀影時，如果觀眾從頭到尾都能感覺到你所想表達(dá)的感覺，你所做的一切就都值得了。他們最終記住的不是剪輯手法，也不是攝影技巧，也不是表演，甚至沒有故事，而是是他們的感受?！?/p>

剪輯會對觀眾那一刻的情緒產(chǎn)生什么影響？傷心還是愉快？想一想全片的基調(diào)究竟是什么就可以解決這個問題。只要你的剪輯能支撐起觀眾的情緒，不管引起哪種情緒，你都成功了。而一旦剪輯導(dǎo)致基調(diào)發(fā)生偏離，就是失敗的。不管你是否遵循規(guī)則，只要剪輯對你全篇的基調(diào)起支撐作用，就是正確的。

《英國病人》

2、故事

剪輯是否推動了故事有意義地發(fā)展？很多人分不清故事和情節(jié)之間的區(qū)別，將他們混為一談，其實并不是的。故事的范疇更廣，意味著電影的題材；而情節(jié)指的是這個故事的具體內(nèi)容。

默奇認(rèn)為，每一次的剪切都需要推動你的故事發(fā)展。不要讓剪輯成為情節(jié)發(fā)展的阻礙，所有的次要情節(jié)都盡可能的減少，如果這個場景沒有推動故事的發(fā)展就應(yīng)該削減它。

1978年，默奇在為《現(xiàn)代啟示錄》制作混音

3、節(jié)奏

剪輯是否打亂了原來的電影節(jié)奏？這一條是對第一條原則的補充。視頻制作節(jié)奏從來沒有好壞之分，只要它適應(yīng)于你的故事基調(diào)。剪輯天衣無縫看不出痕跡，符合影片的感覺，那就是成功的剪輯。如果你想要更夸張或扭曲的感覺，節(jié)奏感非?？?，想使觀眾產(chǎn)生奇怪的感覺，那么這種剪輯方法也未嘗不可。

在這”六大法則“中，這三點是最重要且環(huán)環(huán)相扣的，在實踐中很難將他們分離開來。

4、視線追蹤

我們是否清楚觀眾的視線位置？他們在看向銀幕的何處？聚焦于誰？在剪輯時，我們注意到這一點了嗎？或者是否給了觀眾適應(yīng)機會？觀眾的注意力像一只盛滿水的水杯，在跳接鏡頭時，觀眾的注意焦點也會隨之改變。如果改變過大， 水杯便會傾翻。了解觀眾正在看向哪里有助于隱藏瑕疵，或者你可以根據(jù)畫面運動規(guī)律確定剪輯點。

人們對眼前發(fā)生的事情的注意力持續(xù)時間非常短暫。曾經(jīng)有一個著名的實驗，兩個人來回傳球， 觀眾在一旁看著傳球，后面有一個非常明顯的穿著大熊套裝的人在來回走動。視頻結(jié)束后，測試者問：你們看到穿著大熊套裝的人了嗎？很多人并沒有注意到。所以理解觀眾正在關(guān)注銀幕何處，有利于創(chuàng)造出有動機的剪輯或鏡頭運動，或者隱藏某物。

5、軸線原則

人們經(jīng)常說：不要越過180度軸線，否則會造成觀眾迷惑，這能保證動作的正確運動路徑以及運動的連續(xù)性。

然而現(xiàn)在許多電影里的很多鏡頭都越過了180度軸線，例如立體環(huán)繞拍攝，和跳接到某個可能的角度。在這樣不得不越過180度軸線的情況下，如果你是有動機的、不違背觀眾情緒，那么盡可以這樣做。而如果這個做法不能支撐影片的整體感覺，那就不要這樣做，盡管它本身并沒有錯。

6、三維空間

這一條和上一條很相似，我們是否營造了環(huán)境？例如手風(fēng)琴式剪輯法，剛開始是全景鏡頭，可以看清楚所有人和物的位置，然后推近，觀眾這樣就會基本明白場景里的人和物的位置，如果你想向觀眾揭曉，就這樣做。如果你不想這樣做，但是這樣做與影片基調(diào)相符，那也可以告知觀眾，你所做的一切，都是為了支撐第一條原則。

默奇指出，情感是最重要的元素，情感價值超過所有五個在它下面的那些元素。以下是他給這六大元素的排名。

剪輯師Adam Epstein在《剪輯節(jié)奏與框架》課程中對這六大原則進(jìn)行了詳細(xì)的介紹和案例擴(kuò)展，作為美國知名綜藝節(jié)目《周六夜現(xiàn)場》八年的幕后剪輯師，他更深知在剪輯中情感調(diào)動對觀眾的重要性。