意大利電影《完美陌生人》講述了七位好友聚餐時公開手機信息、暴露各自秘密的故事。熱點的話題加上可以低成本的原作方式，讓《完美陌生人》的劇本成了香饃饃。據(jù)不完全統(tǒng)計，其改變至少已有8種版本。而根據(jù)這部電影改變的中國版《來電狂響》也于元旦檔在國內上映，成為了元旦檔期票房成績最好的國產(chǎn)電影。其上映之后11天票房達到5.22億，并且口碑也非常不錯。

其改編上把意大利原版故事中形式和關鍵劇情得以保留，完美承襲了原本精華。在本土化改編上也下足了功夫，既貼合當下國情，又觸及了某些社會問題，同時保證了足夠的觀影趣味性。所以電影上映之后，特別專訪了這部電影的導演以及編劇于淼、李瀟兩位老師，從如何對于故事改編，到如何影像化以及故事節(jié)奏、臺詞、笑點的拿捏上，兩位老師都進行了解答。

導演于淼（右）&編劇李瀟

你們過去都是編劇的身份，為什么要轉做導演？

于淼、李瀟：我們職業(yè)的目標非常明確，就是要做電影導演或制片人之類的角色。因為電影是偏向于導演或制作人的作品，編劇并不能影響一部影片。我們更多的是想讓故事以及氣質的呈現(xiàn)，更忠于我們自己的表達。如果只做電影編劇，最終的故事和劇本所想表達的方式，甚至方向都是有變化的。所以在《情圣1》拍攝時，導演進行了全程跟組學習，我們就是要為這部戲做導演準備。

有了故事之后，對于你們來說如何解決影像化的問題？

于淼、李瀟：關于影像化我們在做編劇的時候，就對影像很敏感，但那時不懂技術。好的編劇必須要具備畫面思維的，如果只是文字和臺詞思維，寫出來的東西會特別干澀。所以過去我們寫劇本，就會有非常詳細的畫面描述，然后再加上情景、情節(jié)和臺詞，所以影像化對于我們不是難題。然后電影在開機之前，導演組織了七位替身演員去做了一個多月的排練，全程用攝影機在尋找演員的調度、走位和鏡頭感。到了實際拍攝的時候，因為有了非常好的攝影師，加上這些準備和之前的跟組經(jīng)驗，所以這部分對于我們不是特別困難。

《完美陌生人》拍的比較穩(wěn)，大量采用的都是非常緩慢的移動。我反而認為它太穩(wěn)，很多對情緒的表達反而會被收住。因為《來電狂響》是一部商業(yè)電影，所以可能在情緒的表達上，包括鏡頭的運動上，都會和《完美陌生人》差別比較大。所有我們用了一個費力不討好的方法?！锻昝滥吧恕坊旧匣乇艿袅舜巴夂妥雷由系募毠?jié)擺設，而我們全部把細節(jié)拍了下來了。7位演員圍著一張桌子，不可避免的需要多機位去抓一些表情，抓一些細節(jié)表現(xiàn)，我們認為細節(jié)特別重要。細節(jié)可以讓觀眾的代入感更強，如果把細節(jié)都忽略掉，觀眾接受到的還只是特別意象化的東西。

所以你們非常注重代入感？

于淼、李瀟：觀眾看電影會把自己代入到電影中去，情緒的代入，對于觀眾非常重要。所以必須要讓觀眾身臨其境，讓他感覺到自己也參加了這個聚會。所以電影中很多緊張的設計，不管是笑點，還是尬點，或者緊張的氣氛，都是希望可以讓觀眾第一時間接收并了解。中國的觀眾觀影經(jīng)驗并不很是成熟，目前還不太習慣看電影的同時做思考，他們還是希望可以有很多東西給到他，觀影的過程中不要動太多的腦子，所以如果出現(xiàn)疏離感，可能就會產(chǎn)生問題。

《來電狂響》的定位是什么？在改編時如何抉擇？

于淼、李瀟：我們的初衷特別明確，要做商業(yè)片，讓更多的觀眾走進影院看這個故事，而且能看懂。我們挺愿意為大眾服務，講一個通俗的故事。

在改編時，我們既要抓住原片一些核心的東西，不管是情節(jié)還是情緒，包括很多價值觀，同時還要做很多落地的改編，還不能做的太走味。

保留的主要是兩個：一個是玩手機的形式感。早期改編時，我們有過幾個方案。有想過要改編成公路電影，所有人在一輛中巴車上，臨時起意玩這個游戲，然后在過程中，每個人的觀念都發(fā)生很大的變化。但因為公路片和封閉環(huán)境下一個夜晚發(fā)生的故事，所以本身就是自相矛盾，在這種形式下故事的氣是散的。也有想過把故事放到一座島上，所有人來參加婚禮，然后發(fā)生了一次關系的反轉。當我們和監(jiān)制張一白開始合作的時候，大家開始聊到，原來電影最有價值的地方是這個故事讓你感覺到發(fā)生在你的隔壁，甚至是有可能會發(fā)生在自家的餐桌上，打開門就可以看到故事正在發(fā)生，所產(chǎn)生的包裹感很強。

另外，這個故事的人物動機性很強，所有人其實都是懷著目的在參加這個游戲，這也是游戲非玩不可的原因。當故事被放到了海島或變成一個公路片，游戲就變成一個偶然。所有的人物在中途，都有可能叫停，并且因為偶然會喪失心理動機，玩不下去，游戲就可以叫停。所以我們也是在不停的打破原作過程中，慢慢發(fā)現(xiàn)原作好的地方，然后保留下來。

《完美陌生人》劇照：劇照人物為下方所說掀裙子的中產(chǎn)夫妻

但是原作中其實很多話題不太適合中國市場,比如掀裙子的這對中產(chǎn)夫妻精神層面的互相捆綁、仇恨，但又互相依賴、生存的關系，很多中國觀眾是不能理解的，所以我們把這一對人物關系做了最大的顛覆。

改編上其實最難改的是價值觀念上的差異，做電影的時候，我們希望每個人物都是閃亮的，他不是一個絕對的好人，也不是絕對的壞人。其實每個人在道德上都有瑕疵的一面，所以電影要展現(xiàn)他不好的一面，同時也要把這一面打碎之后，展現(xiàn)出好的一面。如果像原片睡了自己的大嫂，這個在中國人的道德觀念上很難接受。所以這一點我們就非常堅定去掉了，如果他們有了私情，對于我們來說就會損失兩個人物。我們雖然做了一個商業(yè)片，又有很多喜劇的元素，但是所有的討論，還是會回歸到價值觀上。

喜劇的設定是什么時候開始考慮的？為什么選擇喜??？

于淼、李瀟：這部戲不是典型的喜劇，而是具有喜感。我們開始改編是，就在討論這個問題。喜劇具有著幾個優(yōu)點：第一，對于觀眾來說，它是接受度最廣的一種題材。第二，它有一個解壓的作用?，F(xiàn)在大家活的都挺辛苦，更希望去電影院放松，看一些好玩的東西。第三，能夠降低這部電影年齡層的受眾，我們在做商業(yè)化電影的時候，還是希望把年齡感稍微降低。第四，觀眾不喜歡強加式的思想灌輸，能夠讓他們在笑的同時有一點思索，我認為目的就達到了。

喜劇的核心是悲劇，我們都知道流淚小丑的概念，它像竹筍一樣，可以不停的在扒，剝開一層還有一層，每一層都可以讓你很爽快的接受。但當你剝到一定程度，可能一個小小的翻轉或一個情緒的顛覆，完全可以把你帶到另外一種情緒上，這是正劇片所達不到效果。

我們把喜劇都用在了情景的錯位上，盡量讓觀眾都能get到。我們在設計劇情的時候，其實已經(jīng)考量到要讓這部片子在前四分之三時，讓觀眾輕松的看下去，然后給到一個反轉，把情緒顛覆。笑中帶淚或者叫破涕為笑的翻轉對電影來說是一個特別大的考驗，而這部電影最大的笑點就是吳小江同性戀錯位的一段，但恰恰最大的情緒轉折也出在這場戲的后面，鏡頭跳到韓笑被強奸的鏡頭再跳回來，給到韓笑一個一秒多的表情，這個會讓觀眾前面笑完了之后，會覺得心疼。

因為片中人物眾多，對于觀眾容易產(chǎn)生記憶困難，所以你們再改編時如何介紹人物？

于淼、李瀟：片中展現(xiàn)了七個人的關系，包括出現(xiàn)了很多番外人，這些人人物都和戲中的人物發(fā)生了聯(lián)系。如何用更簡潔的方式把每個人物交代清楚，就是去描述關系，而不是個人。這個不僅在劇本和拍攝上，在剪輯時也給了非常大的幫助。原片對于人物的刻畫特別像畫素描，用細節(jié)勾勒出每個人物。但作為一個商業(yè)化落地的電影，對于關系和人物的交待，應該像中國的山水寫意畫，幾個濃墨重彩把形做出來，一眼看去就知道是什么，我認為這樣效果就是達到了，然后再去不停的拆解每個人物。

電影開始介紹的是三組關系加一個單人，這樣就可以減少觀眾的記憶難度。吳小江和李楠在車上說話互相都聽不進去，他們可能結婚或戀愛談久了，這種設定也讓觀眾有代入感，因為這是觀眾身邊每天在發(fā)生的事情。第二組就是賈迪和白雪驕，兩個人膩膩歪歪出場，讓觀眾記住熱戀中的關系。屋里就是文博和戴戴，兩個人就是疏離感，全程沒有任何交流。然后這個關系通過后面劇情的發(fā)展，慢慢去剝離。這樣會讓每一對的關系都會成為劇作當中的一段領銜主演，七個人全程都有戲，每個人在某一個階段都是主角。

是先有了人物還是先確定了演員？臺詞現(xiàn)場會有改動嗎？

于淼、李瀟：我們先有的劇本，然后根據(jù)劇本角色去物色的演員。每個演員都有他自己的屬性，而且有他自己擅長的那一面，或者他擅長，但沒有被觀眾發(fā)現(xiàn)的那一面。舉例來說，佟大為老師本身是偶像劇出身，又一直是一個暖男形象出現(xiàn)在公眾視野。但讓他去做性格上顛覆式的表演，是有潛力的。馬麗也不只是有完全夸張搞笑的表演方式，她是可以收回去。其實當演員認可你的文本之后，大家是可以相互碰撞出一個狀態(tài)。而不是你拿出一個東西，讓演員按照模板去表演，這個不是好的做法。但大家為什么一直強調編劇特別重要，或者文本特別重要，是因為一個項目的緣起，是要靠劇本來打磨的。所以我們拍攝的時候會有微調，但大方向還是按照臺詞走。但演員在長時間工作中，會有他自己的靈光一現(xiàn)，所以現(xiàn)場如果加進去一些東西，這屬于非常正常的二度創(chuàng)作。

人物驅動和事件驅動對于這個故事，哪個更重要？

于淼、李瀟：人物推動更重要。因為事件是幫助人物去做推動。其實事件不重要，事件是展現(xiàn)人物的工具，它就是一個平臺，一個工具。好比吃飯，事件其實只是一個盤子，人物是飯菜，所以吃飯的時候一定吃的飯菜，而不是盤子。所以電影、電視劇是一樣的道理，要讓觀眾看完之后，記住每個人，而不是記住發(fā)生了什么事。

你們認為這個故事的主題是什么？

于淼、李瀟：我們把手機當成了一面鏡子，讓大家面對自己。手機把人變成了真實的人和手機中的人。每個人都在努力偽裝出一個別人眼中的自己。所以最終這個電影的走向是讓每個角色去認清自己，面對自己，或者是把自己之前虛假的東西打碎掉，重新面對自己。用《一代宗師》的臺詞來說，人一生是見天地、見眾生、見自己。其實做電影比較簡單的是見天地，這就是人和自然的抗爭，屬于各種災難大片的范疇。再進階一步就是與人斗，人和不同的人發(fā)生關系。如果再進一步，就是自己和自己的抗爭。所以一切影視或者文學作品，最終都會變成自己與自己的抗爭。

故事的節(jié)奏上你們是如何考慮的？剪輯也對故事的講述方式有非常大的把控，你剪輯對于這個這個故事有什么作用？

于淼、李瀟：這部電影有三種節(jié)奏，一種節(jié)奏是劇本節(jié)奏，在劇本上我們比較有經(jīng)驗，故事可以做到讓關感覺到起伏。第二種節(jié)奏是現(xiàn)場拍攝時演員表演的節(jié)奏，這是對七位演員的控制和搭配。非常有經(jīng)驗的導演也很難做到讓演員完全按照劇本表演，每個人在現(xiàn)場都會有自己的想法，比如說喬杉特別喜歡講故事，而且非常好笑，這樣我們可能就會順著他自己的表演節(jié)奏拍攝下來，但是這個節(jié)奏，可能就會和劇本的節(jié)奏不一樣。最后到了剪輯臺會出現(xiàn)第三種節(jié)奏，剪輯臺選擇范圍很大，完全剪回最初劇本的節(jié)奏，也可以有所保留，甚至創(chuàng)作一種新的?！妒謾C狂響》的故事在大變化的版本上我們至少有過三個版本，細微調整的更多。

而電影中每一個番外，每個人都是相對完整的故事。我們在剪輯時每個人只是截取了一小段。

番外的出現(xiàn)，第一是可以打破空間感，把人從單一場景里調出去。第二，也是我們對原片的突破。第三，因為我們已經(jīng)做了大量商業(yè)化模式的改編，增加了很多笑點，去掉了很多所謂思考性的東西，但其實我們自己還是非常愿意帶一些思考性的東西。

剪輯最大的作用不是改變了這個電影，成片和我們最初的文本其實沒有太大差異。但是我認為后期剪輯給了你各種嘗試的可能性，它不是讓你去想象一種情緒，或者想象故事最終的落點，而是可以非常直接的放在你眼前。我們也是第一次接觸電影后期剪輯，我覺得最大的幫助是它直接給你剪出幾種可能性，讓你可以選擇一種和你最初想法最接近的版本。