電影的制作不管規(guī)模多大多復(fù)雜，攝影師每次只能拍一個(gè)場(chǎng)景，而每個(gè)場(chǎng)只能出一個(gè)鏡頭。攝影師拍每個(gè)鏡頭時(shí)，必須讓鏡頭和其他鏡頭保持一致，這樣才能串起完整的場(chǎng)景也就是畫面連續(xù)，電影剪輯師則通過剪接場(chǎng)景讓畫面連續(xù)。所以優(yōu)秀的攝影師會(huì)為剪輯而拍攝，會(huì)站在剪輯師的角度思考拍攝。

連續(xù)性是電影制作中的一個(gè)大問題，攝影師必須時(shí)刻警醒。連續(xù)性錯(cuò)誤會(huì)輕易令幾個(gè)小時(shí)的拍攝化為無功，或在剪輯時(shí)導(dǎo)致很多問題。

什么是連續(xù)性？

根本上來說，連續(xù)性指的是故事、對(duì)話和畫面的邏輯一致性，以保證故事的真實(shí)性。舉一個(gè)簡(jiǎn)單的例子：在遠(yuǎn)景鏡頭中，主角沒有戴帽子，然后切到特寫鏡頭，主角卻戴了帽子。在觀眾看來，這頂帽子突然神奇地出現(xiàn)在他頭頂，這就是一個(gè)嚴(yán)重的連續(xù)性問題。當(dāng)觀眾意識(shí)到某個(gè)不接戲的錯(cuò)誤時(shí)，他們就會(huì)在觀影體驗(yàn)中跳出，這就打破了觀眾電影身臨其境觀影體驗(yàn)。

連續(xù)性的類型：內(nèi)容連續(xù)性、動(dòng)作連續(xù)性、位置連續(xù)性、時(shí)間連續(xù)性

內(nèi)容連續(xù)性

內(nèi)容連續(xù)性與場(chǎng)景任何可見的東西有關(guān)：服裝、發(fā)型、道具、演員、背景中的汽車、鐘表上的時(shí)間。劇本監(jiān)督必須與很多部門的領(lǐng)導(dǎo)協(xié)調(diào)工作，保證每一樣?xùn)|西在不同鏡頭中都保持連續(xù)性。

這類問題大至非常明顯——她在主鏡頭中戴著一頂紅色的帽子，卻在特寫鏡頭中戴了一頂綠色的，小到極其細(xì)微——他進(jìn)入場(chǎng)景時(shí)拿著一支快抽完的煙，現(xiàn)在卻拿著一支剛點(diǎn)好的煙。劇本監(jiān)督、現(xiàn)場(chǎng)服裝和道具技師是預(yù)防這些錯(cuò)誤的第一道防線，但導(dǎo)演和攝影師也必須時(shí)刻關(guān)注這類問題。

因?yàn)橛捌袔缀跛械臇|西都是某種程度上的欺騙，觀眾對(duì)于小差小錯(cuò)非常寬容。絕對(duì)完美的連續(xù)性是不可能的，所以很大一片關(guān)于連續(xù)性的灰色地帶。

動(dòng)作連續(xù)性

任何在鏡頭中運(yùn)動(dòng)的物體，在下一個(gè)鏡頭中也必須運(yùn)動(dòng)，這事運(yùn)動(dòng)的無縫連接。不管是打開一扇門、拿起一本書或是停好一輛車，前后兩個(gè)鏡頭中的運(yùn)動(dòng)必須是沒有間隙。導(dǎo)演必須非常清楚兩個(gè)鏡頭要如何剪輯在一起，這是至關(guān)重要的。

如果要對(duì)各種類型的運(yùn)動(dòng)進(jìn)行安全有效的拍攝，以避免后期剪輯出現(xiàn)捉襟見肘的情況，那么對(duì)所有動(dòng)作重疊拍攝是非常重要的。例如，即使劇本要求場(chǎng)景在她完全打開門前就結(jié)束，最好的方法還是讓攝影機(jī)再多拍幾秒鐘，直到整個(gè)動(dòng)作完成。不要卡在動(dòng)作開始時(shí)攝影——多給一點(diǎn)提前量，并把完整的動(dòng)作拍進(jìn)鏡頭。

一個(gè)非常典型的例子就是“滾動(dòng)切入”。比如，你在拍攝一個(gè)人物走向銀行出納員的鏡頭，他站在那里和出納員交談，然后你要拍攝他的特寫鏡頭。你知道后期剪輯會(huì)從角色走位開始切片，但穩(wěn)妥的辦法是讓演員走上最后一兩步，再開始拍過肩鏡頭。

然而，很多時(shí)候焦點(diǎn)和位置至關(guān)重要，要保證演員踏到正確的地面標(biāo)記，讓鏡頭正好對(duì)焦到他就很困難。這種情況下，滾動(dòng)切入就是解決辦法。拍攝手法很簡(jiǎn)單，演員不要退后一整步，而是保持一只腳不動(dòng)，另一只腳退后一步，然后開拍時(shí)，他就能夠再次精準(zhǔn)地踏到片場(chǎng)標(biāo)記上。動(dòng)作連續(xù)性最重要的部分是畫面方向。

位置連續(xù)性

位置連續(xù)是道具經(jīng)常遇到的問題，幾乎在每一次拍攝中，片場(chǎng)中用到的道具都會(huì)被人挪動(dòng)，每個(gè)人都必須關(guān)注拍攝開始和結(jié)束時(shí)道具的位置，否則拍出的鏡頭就會(huì)是剪輯人員的噩夢(mèng)。通常來說，區(qū)分一位專業(yè)細(xì)致的演員和一名菜鳥的標(biāo)準(zhǔn)就是，他是否能夠做到每次拿起道具并原封不動(dòng)地放回原位。萬一以為內(nèi)某些原因，道具在主鏡頭和其他鏡頭中的位置產(chǎn)生了偏差，導(dǎo)演就必須決定是重拍這個(gè)鏡頭，還是拍一些修補(bǔ)鏡頭然后讓后期剪輯解決位置問題。

解決的方法有很多，舉一個(gè)簡(jiǎn)單的例子：如果演員在主鏡頭中把玻璃杯放在了桌子的左側(cè)，但在中景中玻璃卻出現(xiàn)在右側(cè)，一種解決的辦法是再拍攝一個(gè)演員把玻璃杯推向右側(cè)的鏡頭。這樣可以解決位置的問題，但也有一個(gè)缺點(diǎn)：剪輯中必須使用新拍的鏡頭，這也許會(huì)導(dǎo)致更多的問題。

時(shí)間連續(xù)性

時(shí)間連續(xù)性關(guān)注的是一個(gè)場(chǎng)景中的時(shí)間流。在拍攝中某些慣例有助于保持時(shí)間的節(jié)拍和流動(dòng)，特別是在一個(gè)角色在場(chǎng)景中移動(dòng)的情況下。角色的動(dòng)作或背景在移動(dòng)開始時(shí)和結(jié)束時(shí)都很重要，而移動(dòng)的中間過程，并不包含很重要的信息。如果一個(gè)角色必須走過一間寬敞的房間，或者走上一段樓梯，也許跳過他移動(dòng)的過程額可能更好。

當(dāng)然，要跳過中間過程，就會(huì)產(chǎn)生跳躍切換和連續(xù)性的喪失，不過有幾種方法可以避免。最簡(jiǎn)單的方法是讓角色走出取景框，然后在寫一個(gè)鏡頭中走進(jìn)取景框。這是省略剪輯的簡(jiǎn)單例子，在不破壞連續(xù)性的情況下可以省略一大段動(dòng)作時(shí)間。這是約定俗成的慣例，全世界的觀眾都能夠接受。為了保證動(dòng)作連續(xù)性和畫面方向，如果演員從取景框的左側(cè)離開，那在下個(gè)鏡頭中，他必須從取景框的右側(cè)進(jìn)入。

只要方向、動(dòng)作和速度與遠(yuǎn)景鏡頭相符合，角色的動(dòng)作可以比真實(shí)情況下更快或更慢。如果角色在鏡頭中改變了方向，當(dāng)切回遠(yuǎn)景時(shí)也必須保持該方向。

以上大部分技法和規(guī)則都基于一條基本原則：不能給觀眾造成困惑，令他們從故事情節(jié)上分心，或讓他們感到煩心和沮喪。舉一個(gè)基本的例子，兩個(gè)女人站在街道的兩側(cè)，A看到汽車向左開，B看到汽車向右開。如果我們將她們挪到街道的同一側(cè)，她們所見的汽車行駛方向就會(huì)是一樣的。相對(duì)于她們自己的方向感（左/右）來說，她們對(duì)于汽車的感知也會(huì)是相同的。汽車的移動(dòng)建立起了方向感，但還不近于此；演員站在何處觀察汽車的移動(dòng)也很重要，這被稱為分割線，有時(shí)叫做180度線。這兩個(gè)元素建立起了場(chǎng)景的空間方向感，也是畫面方向的基礎(chǔ)。

不管是拍攝電影還是在拍攝宣傳片、廣告片等內(nèi)容的時(shí)候，都需要為后期剪輯處理留出空間，呈現(xiàn)更好的效果。

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