攝像是一門藝術(shù)，有著自身的基本規(guī)律，這種規(guī)律就是攝影師在拍攝過程中必須遵循的一般原則。但是，我們在觀看宣傳片和審片中，常常發(fā)現(xiàn)一些畫面違背了攝像的一般原則。本文總結(jié)宣傳片拍攝經(jīng)驗，同時借鑒攝影前輩的教導(dǎo)，結(jié)合審片中發(fā)現(xiàn)的問題，把畫面構(gòu)圖和運動攝像中一些常見的問題進行歸類，總結(jié)出宣傳片攝像二十條禁忌。

一忌“七扭八歪”

如果我們拍出來的畫面水平線不水平，垂直線不垂直，畫面中的人或物向一邊傾倒，這種“七扭八歪”的畫面，非常難看。

有些攝影師習慣于用肩膀作攝像機的水平線，因為人的肩膀是大約15°的斜面而不是平面，所以靠肩膀找水平的辦法是不可靠的，必須要用尋像器的邊框來找水平。需要注意的是，采用正面構(gòu)圖時，大部分景物的水平線可以和尋像器的橫框平行；但采用斜側(cè)面構(gòu)圖時，物體水平線往往與尋像器的邊框形成“夾角”，這時，就不能依靠物體自身的水平線，而要借助于物體的垂直線來與尋像器的豎邊框平行，從而獲得水平的效果。

二忌“面壁思過”

當對畫面中的人物采用側(cè)面構(gòu)圖或斜側(cè)面構(gòu)圖時，人物就有了比較明確的方向性——或者面向左邊畫框邊緣，或者面向右邊畫框邊緣。如果人物目光向右，而頭部的位置又貼近右邊畫框，空白留在左方，就好象是一個人正在“面壁思過”。

當畫面中的人物目光面向一側(cè)時，把畫面中較大的空白安排在人物目光的前方，視覺上就比較舒服，相反把較大的空白留在人物腦后，把人物的視線堵死了，使人感到難受。

三忌“橫線切脖”

拍攝人物時，不注意處理背景中的橫線——如地平線、水平面、電線、墻裙線、物品橫向的輪廊線，往往會使背景中的橫線處于人物脖子的位置，造成“橫線切脖”。

避免“橫線切脖”的辦法是改變機位高度。一般是把橫線安排在人物肩膀以下，如果把橫線安排在人物頭部或頭部之上，看起來也不太舒服。

四忌“頂天立地”

有些電視畫面中的人物全景，頭部緊頂著畫框上沿，腳緊蹬著畫框下沿；有些建筑物上下兩條輪廊線緊挨著畫框上下沿，擠得滿滿實實，這就是所謂的“頂天立地”。

在拍攝全景時要考慮在主體的四周留有適當?shù)目瞻?，避免“頂天立地”，以適應(yīng)觀眾的欣賞習慣。

五忌“缺邊少沿”

“缺邊少沿”是指宣傳片拍攝中景和全景時，主體應(yīng)該保留的輪廊線被擠出畫面之外。有的會場全景，會標兩頭各擠出一兩個字；有的人物不是缺一只耳朵就是沒有額頭；有的建筑物本來是按全景景別取景，卻是“缺邊少沿”，全景不全。

拍攝中景和全景“缺邊少沿”與近景、特寫只反映人物或景物的局部有著本質(zhì)的區(qū)別。特別是全景，“缺邊少沿”就不成其為全景。因此，構(gòu)圖應(yīng)充分注意主體在畫面中的外輪廊線。

六忌“顧此失彼”

我們常?？梢栽谄聊簧弦姷竭@樣的中、近景畫面：會議主席臺上的三、四位領(lǐng)導(dǎo)同志，靠畫框左右邊的兩個人往往是“半邊身子半邊臉”。這種“顧此失彼”的畫面，是由于攝影師在攝影構(gòu)圖時只顧了中間的拍攝對象，忽視了旁邊的人物。

克服“顧此失彼”，要求記者在構(gòu)圖時應(yīng)恰當安排好人物在畫面中的位置，同時兼顧兩旁的人物，把他(她)們或是安排在畫內(nèi)，或是安排在畫外，絕不能把兩旁的人物都“劈開對半”。

七忌“頭重腳輕”

有些攝影師在畫面構(gòu)圖時有“頭重腳輕”的習慣，往往是把人物、景物都擠在畫面的上半部，而畫面的下半部卻閑置不用。

克服“頭重腳輕”的缺點，要求攝影師扛起攝像機，首先安排好主體在畫面中的位置。一般來說，主體上方留的空白應(yīng)比主體下方留的空白稍大一些，這樣，給人的感覺就不再是“頭重腳輕”而是“腳踏實地”。

八忌“刀光劍影”

我們有時可以在屏幕上見到這樣的畫面：人物靠近門窗，由于門窗框產(chǎn)生暗影，陽光射到人物臉上，使人物的臉部黑一塊、白一塊。這就是拍攝人物應(yīng)避免的“刀光劍影”。

門窗框暗影導(dǎo)致人物臉部的“刀光劍影”，與人物在樹蔭下散步、勞作時臉上的樹影不同，這種樹影是無法避開，也無須避開的生活中自然景象的必然反映，觀眾當然能夠接受，而門窗框產(chǎn)生的“刀光劍影”則是要設(shè)法避開的。

九忌“雜草從生”

當畫面中的主要人物與背景中的枝干狀物體重疊時，就會出現(xiàn)這樣的情形：人物的頭頂上長出“一棵樹”——人物頭部恰好與背景中的樹干在一條垂直線上；或者人物頭上支出一根電線桿——人物頭部與背景中的電線桿在一條垂直線上。這就是攝像中所忌諱的“雜草從生”。

我們在安排主體枝干狀背景物的位置時，應(yīng)善于變換機位角度，避免把主要人物與枝干狀背景物安排在一條垂直線上，從而克服“雜草從生”。

十忌“哆哆嗦嗦”

有的記者使用攝像機上的自動變焦開關(guān)或手動變焦桿時，主意不定，在拍攝推鏡頭或拉鏡頭時，由于用力不勻，拍出來的畫面“哆哆嗦嗦”——推拉過程不是平穩(wěn)的“勻速運動”，而是忽動忽停，煞是難看。

克服“哆哆嗦嗦”的毛病，我們在拍攝時盡可能選擇自動變焦方式，保持用力均勻。必須使用手動變焦時，就應(yīng)特別靜心掌握好手推拉變焦桿，使其始終保持勻速運動。

十一忌“空洞無物”

“空洞無物”是指攝影師在運用搖攝和移攝技巧時，起幅和落幅畫面內(nèi)容是充實的，但搖移運動過程中畫面卻缺乏實在的內(nèi)容，甚至是空白，根本沒有表現(xiàn)主題的畫面內(nèi)容。

造成搖移運動過程中畫面“空洞無物”的原因，是攝影師違背了搖攝、移攝的基本規(guī)律，把兩個互相之間缺乏必然聯(lián)系、本來應(yīng)該分別拍攝的畫面，硬要用搖、移手法連在一起。如果搖、移鏡頭的中間部分沒有實在的內(nèi)容，這樣的搖、移又有何必要呢？

十二忌“起落不穩(wěn)”

有的攝影師在運用運動攝像技巧時，沒有起幅固定畫面，開機就是推、拉、搖、移；或者沒有落幅固定畫面，推、拉、搖、移尚未到位就戛然關(guān)機。這樣“起落不穩(wěn)”的運動攝像給后期畫面剪輯帶來很大困難——運動鏡頭與固定畫面無法合理剪接在一起。剪輯理論上要求“動接動”、“靜接靜”，而在實際操作上，絕大多數(shù)是固定畫面與固定畫面的剪接，運動鏡頭的剪接也大都是運動鏡頭首尾固定一兩秒長度的起幅、落幅的相剪接，純粹的運動鏡頭在運動過程當中作剪接點的情況是極少的。起落不穩(wěn)的畫面會給剪輯造成很大困難。

十三忌“運動隨意”

有的攝影師在使用運動攝像技巧時有較大的主觀隨意性。面對拍攝對象，采用固定攝像還是運動攝像，要根據(jù)主題表達的需要，決不能不管三七二十一，扛起攝像機就是推、拉、搖、移，畫面沒有穩(wěn)當?shù)臅r候。要在有限的時間內(nèi)反映較多的畫面信息，要求每個畫面的長度稍短一些，老是推、拉、搖、移，每個畫面長度相對較長，既不適應(yīng)在短時間內(nèi)容納較多畫面的需要，又使人看起來眼花繚亂，有拖泥帶水的感覺。

十四忌“猶豫不定”

“猶豫不定”是指在運動攝像時，推、拉、搖、移的落幅位置不準確，有的未運動到位就落幅，當感覺到落幅未到位，就接著再往前運動一點；有的拍攝搖鏡頭落幅過了頭。一發(fā)現(xiàn)過了頭，就趕緊往回搖一點。這種情形，反映了某些攝影師在運動攝像尋找落幅位置時，“猶豫不定”的心理狀態(tài)。

防止運動攝像落幅的“猶豫不定”，最好是開機錄像之前先用演習方法來找準落幅的位置，找準落幅之后，再正式開機錄像。

十五忌“或快或慢”

有的攝影師在運動攝像時，運動速度太快，使人目不暇接，根本看不清運動過程中的畫面內(nèi)容；有的又太慢，看起來磨磨蹭蹭，拖泥帶水，使人看了很不舒服。

　　拍攝出的運動畫面，看起來和人的視線移動速度相近，那么，這樣的運動速度就比較合適。讓攝像機的運動速度符合人的視覺習慣，是運動攝像的一條基本原則。

十六忌“主體游移”

宣傳片拍攝主體在畫面中的位置忽左忽右，忽上忽下，游移不定，甚至出畫，有以下兩種情況：

1、對處于運動中的拍攝主體取景范圍過小，致使運動主體的局部出畫——如人物正在動作的胳膊或手拿的物品擠出畫外，或人物由坐而站時，頭部出了畫面。克服這種毛病，要求攝影師對運動主體的取景宜大不宜小。

2、用跟搖、跟移手法跟攝運動主體，由于攝像機的運動速度快于或慢于主體的運動速度，致使主體在畫面中的位置游移不定，甚至出畫?？朔@種毛病，除了取景范圍不要太小以外，還要注意使攝像機運動速度與拍攝主體的運動速度大體一致，同時注意掌握運動主體速度的變化，以把握好改變攝像運動速度的“提前量”。

十七忌“長焦搖晃”

有的攝影師經(jīng)常肩扛攝像機，在遠距離用長焦鏡頭拍攝物體。由于長焦鏡頭容易使畫面晃動的自身特點，即使攝像機扛得再穩(wěn)，也免不了畫面搖晃。

在沒有三角架，用肩扛機方式操作時，除了必須要追求長焦特殊效果的以外，應(yīng)該優(yōu)先選用標準鏡頭或廣角鏡頭，盡量少用長焦鏡頭。這就要求攝影師克服懶惰心理，寧可多往前走一段路，把攝像機靠近被攝物體進行拍攝，以避免“長焦搖晃”，獲得穩(wěn)定的圖像。

另外，由于空氣中介質(zhì)的作用，長焦鏡頭拍攝的畫面清晰度也不好，選用標準鏡頭特別是廣角鏡頭，還有提高畫面清晰度的作用。

十八忌“越過軸線”

軸線規(guī)律要求攝影師在拍攝帶有明顯方向性的物體，特別是運動物體時，攝像機機位不能越過假想軸線180°范圍，否則，就是“越軸”。

越軸拍攝再加上越軸剪輯，會給觀眾造成視覺上的混亂。例如，第一個畫面是一輛汽車往右開，緊接著的第二個畫面是這輛車又往左開，使觀眾弄不明白這輛車究竟是往哪邊開。這就是由于越軸拍攝和越軸剪輯造成的。

假設(shè)拍攝一輛行進中的汽車，后期剪輯長度要求至少有兩個畫面，那么，我們只拍攝了兩個畫面，而且是在汽車進行軸線180°內(nèi)外分別拍攝的，剪輯時就麻煩了，——無論如何也無法將這兩個畫面合理地組接在一起。且在特殊情況下越軸拍攝，我們可以另外拍攝幾個處理越軸的專用鏡頭，比如，拍攝一個遠景或全景反映一輛汽車在變道上轉(zhuǎn)彎后改變了行駛方向；拍攝一個汽車正面開來或背面離去的鏡頭，景別最好是特寫，后期剪輯時，把這種專用鏡頭插在兩個越軸的畫面中間，從而緩解越軸給觀眾造成的視覺上主體方向不明的混亂。

十九忌“沒有主題”

攝影師在拍攝時要充分運用畫面語言。畫面語言就是這幅畫面所要表達的主題，告訴觀眾什么。這就要求攝影師在拍攝時要熟練地掌握攝像技巧，注重特寫、近景、中景的拍攝，處理好主體與陪體的關(guān)系，做到主題突出，使人一目了然。

二十忌“背影重重”

有的攝影師在拍攝主要人物比如領(lǐng)導(dǎo)慰問、視察等畫面時，由于跟在領(lǐng)導(dǎo)后面拍攝，拍回的畫面全是背影。當然，不是說不能拍攝背影，有些畫面是需要背影的。但是有些畫面用背影鏡頭就不理想。這就要求攝影師在拍攝過程中要做到眼明手快，還要練好腿功，快速跑到被攝者前面去，多拍正面鏡頭。