導(dǎo)演通常會盡可能拍攝足夠多的素材以備剪輯時選取。而事實(shí)上，使用數(shù)字設(shè)備拍攝時，往往因?yàn)檫x擇太多而使剪輯過程拖得很漫長。廣告片拍攝也一樣。就像在第4章中所提到的，在經(jīng)典好萊塢電影拍攝方法中是通過主場拍攝方法（master scene shooting method）來保證有足夠的鏡頭可供選取，一般是拍攝一個遠(yuǎn)景作為主鏡頭（master shot），然后再分別拍攝特寫鏡頭、反應(yīng)鏡頭、切入鏡頭和切離鏡頭。

運(yùn)用上述材料的典型剪輯方法是，以遠(yuǎn)景鏡頭（long shot）（可能是主鏡頭的一部分）為個鏡頭，給它們一個引導(dǎo)，然后接一個包含了主要情節(jié)的中景鏡頭（medium shot），是一個把個別演員或表演獨(dú)立出來的特寫鏡頭（close-up）。有時候，還會在其中加上一個定位鏡頭（establishing shot），一般放置在全景鏡頭之前用來向觀眾交待劇情發(fā)生的背景。例如，在電視電影《９０航班：波多馬可河上的災(zāi)難》（Flight 90）中，定位鏡頭是機(jī)場外景，告訴觀眾下面的故事將要發(fā)生在機(jī)場中。事實(shí)上，雖然機(jī)場的外景可能是在辛辛那提（Cincinnati）拍攝的，而機(jī)場內(nèi)景可能是在伯班克（Burbank）的攝影棚內(nèi)拍攝的，但由于這兩個鏡頭是緊挨著的，觀眾就會認(rèn)為接下來的故事是發(fā)生在機(jī)場里。在定位鏡頭之后，是一個機(jī)場內(nèi)部的遠(yuǎn)景，表現(xiàn)排隊(duì)檢票的人們和機(jī)場工作人員的中景鏡頭，接著是工作人員的近景特寫（圖11-4）。

如果把這個剪輯順序顛倒過來，一開始是一個交待細(xì)節(jié)的近景，觀眾會猜測這是哪里，而接下去的鏡頭就回答了他們故事發(fā)生的地點(diǎn)。保留一些信息是制造懸念的好辦法。一把匕首的特寫，一個背面手持匕首的男人的中景，然后再切到一個完全不同的場景，這比使用全景和定位鏡頭更能引起觀眾對匕首的恐懼和好奇。
有很多方法可以把場景分成更多小細(xì)節(jié)。比如主觀鏡頭（point-of-view）可以增加場景需要的主觀感覺，一個恰到好處的定格（freeze-frame）可以起到對特定人物或者事件的強(qiáng)調(diào)作用，正反打鏡頭（shot/reverse shot，圖11-5）經(jīng)常被用來表現(xiàn)兩人的對話場景，而過肩鏡頭（over-the-shoulder shots）也是經(jīng)常被用到的。

場景鏡頭細(xì)目中可能還包含反打鏡頭。比如媽媽打電話時兒子的反應(yīng)（圖11-6）。正反打鏡頭的拍攝給了剪輯師新的選擇，就是可以讓觀眾把注意力集中在人物對對話和行為的反應(yīng)上， 而不是說話的人或者行為本身。導(dǎo)演阿爾弗萊德·希區(qū)柯克（Alfred Hitchcock）認(rèn)為，人物角色的反應(yīng)通常比事件本身更有意思，所以在他的很多作品中，他都盡力地發(fā)掘反應(yīng)鏡頭的力量。
剪輯正反打鏡頭和反應(yīng)鏡頭時，剪輯師必須非常注意視線匹配（eyeline match，圖11-7），因?yàn)檫@些鏡頭中的人物是被分開的，他們向屏幕外看的方向（互相對視的方向）和視角必須精確吻合。如果一個人站著，另一個人跪著，那么站著的人所看的角度必須是指向跪著的人的。由眼睛所看的方向確定的目標(biāo)區(qū)域是必須要與其后的鏡頭相匹配的。

另一個連接一場戲的方法是使用場景中各個重要細(xì)節(jié)的特寫鏡頭。剪輯師會用一些特寫鏡頭當(dāng)作切入鏡頭（cut-in）或切離鏡頭（cut-away）。切入鏡頭包含一些在過去鏡頭中出現(xiàn)過的內(nèi)容，例如，圖11-8中的嬰兒鏡頭就是切入鏡頭，因?yàn)樗谇昂蟮溺R頭中都出現(xiàn)過。 切離鏡頭內(nèi)容則是在之前鏡頭中都沒有出現(xiàn)過的。圖11-9中，飛機(jī)操控面板的鏡頭就是切離鏡頭，因?yàn)樗谥昂椭蟮溺R頭中都沒有出現(xiàn)過。切入鏡頭必須保持連貫性，但是連貫性并不是關(guān)鍵的。

當(dāng)然，要有不同的鏡頭供剪輯師使用，就必須拍攝足夠的素材。如果導(dǎo)演沒有拍攝嬰兒的特寫鏡頭，它將不能被作為切入鏡頭使用。如果導(dǎo)演認(rèn)為沒有必要拍攝反應(yīng)鏡頭的話，那場戲中就不會有反應(yīng)鏡頭存在了。這就是為什么導(dǎo)演需要事先在腦中進(jìn)行剪輯，對要拍攝的東西要有清晰的計劃。
拍攝主鏡頭以及定位鏡頭、全景鏡頭、中景鏡頭、特寫鏡頭不是提供鏡頭選擇的途徑。有些電影（比如吉姆·賈姆許〔Jim Jarmusch〕導(dǎo)演的影片《天堂陌影》〔Stranger Than Paradise〕）幾乎全部都由全景鏡頭組成，而另一些電影則側(cè)重使用特寫鏡頭。獨(dú)立電影制作人就會通常出于藝術(shù)性和預(yù)算的考慮而這樣做。特寫鏡頭可以在觀眾腦中營造一個劇院，因?yàn)樗笥^眾去想象周圍的環(huán)境。而且，特寫鏡頭拍攝成本低，因?yàn)樗恍枰贾冒嘿F的場景。

郎·霍華德（Ron Howard）導(dǎo)演的影片《美麗心靈》（A Beautiful Mind）中的很多場景是從主角約翰·納什（John Nash），一個患有精神分裂癥的數(shù)學(xué)家的視點(diǎn)去拍攝剪輯的。通過這種手法，就使那些精神分裂的場景顯得更真實(shí)。德國電影制作人帕提爾（Nilesh Patel） 制作了一個描寫她母親制作薩摩薩餅的紀(jì)錄片。但是他沒有使用傳統(tǒng)介紹烹飪的紀(jì)錄片的拍攝方法，事實(shí)上他甚沒有拍到他母親的臉，而是運(yùn)用了影片《憤怒的公牛》（Raging Bull）中打斗場景的拍攝和剪輯方式。他說：“我想使用一些我們經(jīng)常在暴力片斷中用到的方法來制作一部女性電影，人們通常都覺得那些片斷非常漂亮有舞蹈感，我在想，這種主觀的方法有沒有可能被電影化地運(yùn)用到追車戲中?！?/p>