“我們意識到一定要把不同的故事節(jié)奏組合起來。人物的每次遭遇都會導致故事發(fā)展的愈加復雜。

初剪版本非常長，片長已經超過三個半小時了，而且這是經過剪輯的長度——不是一個草率的素材拼貼。因此，這意味著很多片段必須被刪除，要么根據(jù)現(xiàn)有故事序列進行縮減，要么刪減整場的段落。”

剪輯這部電影的關鍵因素之一是考慮原始的拍攝素材，以及90年代的那部同名原版電影。不僅要考慮“恐怖的節(jié)奏”，同時也要考慮電影制作的節(jié)奏：

“剪編電影是一場馬拉松，而不是短跑比賽。你必須在情感和身體上步調一致?！痹诩糨嫼Y選段落測試的過程中，我意識到這種模式可以操控觀眾的思維，“我很滿意這次切割段落的感覺?！痹诳从捌_始前的10分鐘，我想“天啊，我還有很多工作要做！”但你可以看到觀眾在哪里會感到不安，哪里會覺得恐慌。他們會用語言表達他們的興奮或恐懼嗎？他們會是像看喜劇一樣笑出聲來么?

在談到與導演關系的重要性時，巴羅特認為這意味著一切。和拍攝團隊保持融洽的關系不僅能讓大家現(xiàn)場的工作更輕松，還能保證后期制作工作的順利。除此之外，與導演安德斯·穆斯切蒂（AndrésMuschietti）的良好關系，也會讓他的作品達到更好的效果。

“與導演的關系是關重要的。這必須建立在真正信任的基礎上。剪輯室是導演主創(chuàng)認為妥善安全的一個環(huán)境。在這里他們覺得舒適到可以公開討論對影片的不安，擔憂，缺陷甚是不足。無論預算額度多么高，電影制作都是一種妥協(xié)。導演從一開始就是在處理妥協(xié)。我只是想從現(xiàn)有的資源中幫助導演制作出的電影。我會直言不諱，但也會尊重導演的觀點。我會標記那些無效素材，同時提供解決方案。”

在這個經驗豐富的剪輯師談到對現(xiàn)場拍攝的素材如何取舍時，巴利特描述了他剪輯工作的日常流程就是收現(xiàn)場拍攝的日報消息，等導演坐在一起看他每天剪輯的成品。收到日報消息后，巴瑞特很快瀏覽了拍攝素材小樣兒，判斷是否要提出重回片場或者重新拍攝的報告。他完成這項工作后，剪輯助理就要確保所有的素材都拷貝過來了，剪輯后再返回標準化的鏡頭。

“除了基本檢查流程外，我還開始通過觀看每場戲的現(xiàn)場拍攝來制定一個剪輯序列。我會選擇出有價值的或感興趣的段落，并把它們都羅列出來。在觀看拍攝時，我就開始構思如何把這場戲組織起來。比如景別的大小和鏡頭是什么角度?我還會收集反應鏡頭并在剪輯中插入這些細節(jié)，并以故事順序進行剪輯?！?/p>

從那以后，巴朗尼讓他的助手們按照劇本的順序排列選擇素材，這樣他就能更好地理解整個的故事結構，同時也可以更高效地工作而不用擔心在素材中迷失了方向。他一旦按照自己想要的順序剪輯了這部分，那么這段成片就由原來的四小時會縮減到三分之一。

它的成功對于整個團隊來說都是不小的成就，這也是對團隊的肯定，一部出色的作品，需要電影團隊在各個制作層面上都出色完成，同時，還要不斷鉆研，終，成果將得到驚人的反響。