影視制作中，攝影機(jī)的擺放位置將直接影響影片的表達(dá)，所以本文就來(lái)探討下，攝影機(jī)應(yīng)該放在哪。

“你怎么知道該將攝影機(jī)放在哪?”
這并不是一個(gè)應(yīng)該令人感到尷尬的問(wèn)題。事實(shí)上，這是你可以問(wèn)的重要的問(wèn)題之一。
攝影是一種語(yǔ)言，每個(gè)鏡頭都是組成故事的句子。如何為一個(gè)鏡頭構(gòu)圖、將攝影機(jī)放在哪里，以及在畫(huà)面中選擇呈現(xiàn)什么？

步是理解故事。
對(duì)我來(lái)說(shuō)，電影制作旨在引導(dǎo)觀眾觀看故事時(shí)的情感反應(yīng)。攝影機(jī)在建立觀眾與故事的情感聯(lián)系中扮演重要的角色，不論是氣憤、恐懼、幽默還是好奇——有時(shí)甚是困惑。攝影機(jī)的位置、如何放置以及這樣放置的原因應(yīng)該一直為我想要展示故事的情感核心服務(wù)。
于是，一切都從劇本開(kāi)始。劇本類(lèi)型決定了攝影機(jī)扮演的角色，浪漫喜劇片和心理驚悚片運(yùn)用的攝影方法是不同的——所以我們就從這兒開(kāi)始。這是一部什么樣的電影?
下一個(gè)重要的問(wèn)題是，我們要追求客觀視角還是主觀視角?
客觀視角來(lái)自中立的第三方——一名僅僅是見(jiàn)證故事展開(kāi)的公正觀察者。如果一場(chǎng)戲中的情感內(nèi)容特別多，我偏向用客觀視角。中立觀察謀殺、死亡或者暴力能夠真正強(qiáng)化它們呈獻(xiàn)給觀眾的效果。對(duì)于一些內(nèi)容來(lái)說(shuō)，退后一步以攝影機(jī)的不眨之眼去記錄，和讓他們真正身處事發(fā)的場(chǎng)景之中，對(duì)于觀眾而言具有同等的情緒感染力。采用客觀視角拍攝時(shí)通常會(huì)將攝影機(jī)放置在一定距離外、以全景或者中景景別拍攝，或是與視線平齊，一般來(lái)說(shuō)那是更加中性的位置(多數(shù)情況下一開(kāi)始就放在視平線的位置了)。
另一方面，主觀視角是我常用的。
這個(gè)方法能夠?qū)⒂^眾帶入一個(gè)或多個(gè)角色的情緒中——但一個(gè)鏡頭的確只能體現(xiàn)一個(gè)特定的角色。這里，我不是在談?wù)撟置嬉饬x的“主觀鏡頭”，即鏡頭所見(jiàn)即為呈現(xiàn)角色所見(jiàn)之物，盡管這種方法也有自己的用處。相比起“實(shí)際所見(jiàn)”的主觀視角，此處所提到的主觀視角是讓攝影機(jī)盡可能傳達(dá)出所呈現(xiàn)角色的主觀情感。
所有這些都與拍攝內(nèi)容以及你對(duì)拍攝主觀視角的角色情緒的理解有關(guān)。大多數(shù)情況下，這個(gè)角色就成了你的主角，但是這種主角是不停變更的——即便是在一場(chǎng)戲之內(nèi)。主觀視角讓我們從視覺(jué)上連接了和某個(gè)特定角色的想法和情緒。這個(gè)角色處于戀愛(ài)中嗎?那么我們就可能看見(jiàn)來(lái)回切換的特寫(xiě)鏡頭:他的眼睛和她的眼睛，或是他的眼睛和她說(shuō)話時(shí)開(kāi)合的嘴唇。這個(gè)角色正在追求別人嗎?那么她注視的焦點(diǎn)可能更多地落在他的身體上，我們可能會(huì)看到他的二頭肌或腹肌。這個(gè)鏡頭成為了角色的欲望的外化。
主觀視角要求攝影機(jī)靠近視線——在技術(shù)上也被稱(chēng)為180度法則。
兩個(gè)角色交談時(shí)，他們的眼睛之間產(chǎn)生了一條無(wú)形的線，也就是“視線”。攝影機(jī)越接近這條線，觀眾與角色之間就越親密，互動(dòng)就越緊密。要記住俗話所說(shuō)，“眼睛是心靈的窗戶”。當(dāng)你和一個(gè)人談得火熱時(shí)，你的眼睛會(huì)看向何處?你如何判定對(duì)方和你心意相連?因?yàn)樗麄冋⒁曋愕难劬Α?br/>我們離眼睛水平線的垂直距離在解讀鏡頭時(shí)也同樣重要。大多數(shù)時(shí)候，我們都會(huì)在與角色視線平齊的位置拍攝，因?yàn)檫@是直接的聯(lián)系。然而有的時(shí)候，將攝影機(jī)置于視平線上方或下方都有非常重要的意義。在驚悚、沉重的場(chǎng)景中，你可能會(huì)選擇從角色的視線下方拍攝整場(chǎng)戲。或者，如果你想要在整場(chǎng)戲中強(qiáng)調(diào)脆弱性，你可以嘗試用相反的方法，將攝影機(jī)移角色視線的上方來(lái)削弱演員的力量。
我讓年輕的攝影指導(dǎo)和導(dǎo)演去上表演課。一方面是要讓他們學(xué)著了解如何和演員溝通，但是也是為了將自己帶入角色。如果你能夠與那些角色共情，并理解任何特殊時(shí)刻他們的感覺(jué)，你就會(huì)很清楚將攝影機(jī)放在哪里，很清楚攝影機(jī)應(yīng)該拍攝出什么樣的畫(huà)面。
走位是決定攝影機(jī)位置的一個(gè)非常重要的因素。“走位、打光、排練和拍攝”的制作范式?jīng)]有捷徑。無(wú)論你多么精心地提前計(jì)劃了鏡頭，到達(dá)場(chǎng)地時(shí)，請(qǐng)總是根據(jù)整場(chǎng)戲進(jìn)行排練，并觀察演員的表演——接下來(lái)就請(qǐng)做好準(zhǔn)備，在新的并且更好的想法產(chǎn)生時(shí)，即時(shí)改變你的計(jì)劃。
觀察演員，他們看向什么地方、向哪里移動(dòng)。將你自己帶入到主要角色在這場(chǎng)戲中的情緒里去。這幾乎就已經(jīng)告訴我將攝影機(jī)放在哪里，以及需要添加哪些原計(jì)劃中沒(méi)有考慮到的插入鏡頭。角色的動(dòng)作和情感，以及演員在排練中下意識(shí)移動(dòng)的去向，這些都會(huì)成為攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)的動(dòng)機(jī)。演員排練時(shí)，我經(jīng)常在他們周?chē)邉?dòng)，設(shè)想攝影機(jī)的位置，站在演員身后，設(shè)想過(guò)肩鏡頭;跟著他們從一個(gè)位置移到另一個(gè)位置，模擬推軌轉(zhuǎn)場(chǎng)的鏡頭移動(dòng)攝影車(chē);蹲下來(lái)并意識(shí)到如果我在這時(shí)仰拍演員，會(huì)使他的臺(tái)詞更加有感染力。
空間布局是非常重要的一個(gè)考量?？臻g布局是視覺(jué)敘事中所有句子的總體結(jié)構(gòu)。很多導(dǎo)演和攝影指導(dǎo)似乎都忘了這一點(diǎn)，尤其在拍動(dòng)作片段時(shí)。如果觀眾無(wú)法理解他們?cè)趫?chǎng)地中身處的位置，這種困惑可能會(huì)使他們從故事中分心。
全景有助于確立并促使我們回想起整體的空間布局，而像那種過(guò)肩鏡頭有助于鞏固空間布局并提醒我們其他演員在這個(gè)空間中的位置。構(gòu)建空間布局的大多數(shù)鏡頭都是客觀的，但也未必總是這樣。有時(shí)運(yùn)動(dòng)鏡頭有助于構(gòu)建空間布局:引導(dǎo)角色從一邊走到另一邊是勾畫(huà)空間的一種主觀方法。讓一名中尉怒氣沖沖地穿過(guò)一群警探走向反派人物就是構(gòu)建空間布局并進(jìn)入角色的主觀情感的一個(gè)好機(jī)會(huì)。我們并不總是需要景別寬闊的定場(chǎng)鏡頭，但是清晰的空間感確實(shí)可以讓我們受益良多，它闡明了你的角色在這個(gè)虛擬世界中的位置——也由此確定了觀眾在那個(gè)世界中的位置。
反應(yīng)鏡頭是體現(xiàn)一場(chǎng)戲中情緒內(nèi)容的關(guān)鍵。目擊一個(gè)角色，尤其是主角，對(duì)一個(gè)瞬間的反應(yīng)，有助于告知觀眾自身應(yīng)該在情感上如何解讀這場(chǎng)戲。史蒂文·斯皮爾伯格是這方面的大師，他能在我們?cè)谏踹€不知道角色的反應(yīng)對(duì)象之前，就展現(xiàn)并且傳遞角色的反應(yīng)，使之揮之不去。這是一名純粹主觀的電影制作者。
鏡頭的焦距的選擇也在視覺(jué)敘事中起著重要作用，它決定了觀眾和角色之間的距離。用20mm鏡頭拍攝的特寫(xiě)鏡頭與用200mm鏡頭拍攝的特寫(xiě)鏡頭是大為不同的。對(duì)于焦距和鏡頭離被攝物的相對(duì)距離的充分理解——這個(gè)話題超出了本文的討論范圍——是你理解將攝影機(jī)放在何處的關(guān)鍵。
當(dāng)然，你也應(yīng)該研究所有種類(lèi)的電影。觀看并向其他導(dǎo)演和攝影指導(dǎo)學(xué)習(xí)。即使是現(xiàn)在，在我從事這個(gè)行業(yè)30多年之后，我還是經(jīng)常觀看并重復(fù)其中某一場(chǎng)戲來(lái)解構(gòu)分析每個(gè)鏡頭的拍法。理解其他人的選擇有助于我繼續(xù)優(yōu)化我拍攝與設(shè)計(jì)走位的方法。研究自己不喜歡的鏡頭也非常有用，你能夠因此準(zhǔn)確發(fā)現(xiàn)那些對(duì)你無(wú)用的事物。
還有就是，一定要試驗(yàn)。在如今這個(gè)時(shí)代，每個(gè)人的手機(jī)上都有攝像頭，我們沒(méi)有理由不動(dòng)手拍攝并學(xué)習(xí)攝影。選一個(gè)物體，從你能想象的盡可能多的視角和角度拍攝它?？纯茨銖拿看闻臄z學(xué)到了什么，并記錄下它對(duì)你以后的拍攝有什么可能的影響。
一點(diǎn):我發(fā)現(xiàn)，在拍攝每部作品的過(guò)程中，我都少會(huì)有一個(gè)時(shí)刻陷入迷茫。日程發(fā)生變化，某個(gè)意外的問(wèn)題導(dǎo)致整個(gè)計(jì)劃發(fā)生改變，或者時(shí)間和資源不允許我們執(zhí)行已經(jīng)計(jì)劃好的拍攝。那我們下一步該怎么辦?攝影機(jī)該放在哪里?就是在這些時(shí)刻，劇組所有成員都看向你，等著你做決定，真是既可怕又費(fèi)神。
訣竅就是先做個(gè)決定，任何決定都行。就把攝影機(jī)放在某個(gè)地方，盡管這感覺(jué)好像很隨意。你可能會(huì)意識(shí)到這完全是個(gè)錯(cuò)誤的決定，但是當(dāng)你意識(shí)到的時(shí)候，你就會(huì)知道正確的選擇是什么，并且做出相應(yīng)的調(diào)整。實(shí)際上，相比起不知所措地愣在那兒，所有人都等著你做決定，眼看著時(shí)間和預(yù)算都在一點(diǎn)點(diǎn)消逝，說(shuō)一句“抱歉，我錯(cuò)了，咱們移到這兒來(lái)吧”要更好。
記住，心中要故事永遠(yuǎn)是位的，把注意力集中在整個(gè)故事的情感核心上，讓它們告訴你，如何放置攝影機(jī)，以及在哪里放置攝影機(jī)。