說到潛規(guī)則專業(yè)戶，個想到的就是導演了，然而一名真正靠譜的導演其實并沒有時間潛規(guī)則，因為他們的工作實在是繁重。本文就導演工作的三部分，籌備、拍攝和后期，來談一談導演的自我修養(yǎng)。

一、籌備

籌備階段可以細化到五個方面：研究劇本、甄選演員、寫導演闡述、選景、創(chuàng)作分鏡頭劇本，這里將分別來說說：

1、研究劇本

攝制組建立后，導演應組織主要創(chuàng)作人員研究，分析劇本，以及查閱相關(guān)的文字資料和形象資料。并在攝制組內(nèi)進行討論。目的是深入理解劇本，為劇本找到恰當?shù)谋硎鲂问?，達到思想認識的統(tǒng)一，方便實現(xiàn)導演的構(gòu)思和意圖，更好地體現(xiàn)原劇本的真諦。

在導演構(gòu)思中，導演首先要確定：

1）影片的主題思想及其現(xiàn)實意義；

2）影片的風格和樣式；

3）人物的性格沖突及其時代特征的所處環(huán)境；

4） 運用導演手段的基本原則；

5）對影片的情節(jié)線索似出總譜。

導演構(gòu)思并無固定模式，但它總是建立在導演對文學劇本的分析和對現(xiàn)實生活理解的基礎(chǔ)上，由導演以豐富的創(chuàng)作想象，全面運用電影的形象思維來完成。

2、甄選演員

這是一項非常重要的工作，有人說演員選對了，戲就成功了一半。這話有一定的道理。因為電影或電視劇中的人物形象是靠演員創(chuàng)造的，演員自身的角色直接與觀眾見面，所以演員的得失成敗也關(guān)系著整部戲的得失成敗。

中國文藝界有一句經(jīng)驗之談，叫“戲保人”和“人保戲”，就是劇本好，戲?qū)懙煤?，就可以給演員的創(chuàng)造提供施展才華的充分空間，同樣的道理，假如選到了好演員，一般的戲，也可以借助演員的功力，經(jīng)過演員豐富和精心的創(chuàng)造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。所以好的劇本如能選到好的演員，更能為劇本錦上添花。

3、寫導演闡述

導演闡述是導演對影片或電視劇描繪的藍圖，是創(chuàng)作意圖和完整構(gòu)思的說明，也是綱領(lǐng)性的整體設計。導演闡述的寫作，并無固定的模式，由于導演的個性和風格各異，所以有各不相同的寫法，有的寫得非常具體細致，甚涉及到每場戲的構(gòu)思和設計方案；有的則是提綱挈領(lǐng)地只談主要問題。所以不必拘泥于一種格式。

導演闡述從內(nèi)容看，一般包括以下幾點：

1)對劇本的立意、主題思想、時代背景等方面的闡釋；

2)對劇中主要人物的分析；

3)對劇中矛盾沖突的理解與把握；

4)對未來影片風格樣式的定位。對節(jié)奏的處理；

5)對表演、攝影、美術(shù)、化妝、服裝、道具等創(chuàng)作的構(gòu)思和造型設計的要求；

6)對音樂、錄音、剪輯等各創(chuàng)作部門的提示；

7)對劇中需要運用特技處理的部分提出要求，以便與特技部門協(xié)商處理；

由于劇本的內(nèi)容題材的不同，加之導演的素質(zhì)和風格各異，可以根據(jù)自己獨特的理解與認識加以闡述。以上各點不必面面俱到。但應力求明確、生動、具體，富有吸引力和說服力，并能鼓舞攝制組全體成員的創(chuàng)作熱情和積極性，同心協(xié)力，完成攝制任務。

4、選景

景物是為情節(jié)的發(fā)展以及人物的活動提供具有典型性和表現(xiàn)力的造型環(huán)境。它對營造生活氣息和藝術(shù)氛圍都是關(guān)重要的。以景生情，以情托景，達到情景交融的境界，都和選景以及美工對景的設計有關(guān)。

一般來說，室內(nèi)景應由美工根據(jù)劇本的內(nèi)容和導演意圖進行設計，經(jīng)導演審定后在攝影棚內(nèi)進行搭建。搭建的布景既能達到導演的理想要求，又有利于拍攝。現(xiàn)在的情況是，常常因經(jīng)費不足，加之搭建的布景工藝不過硬，容易暴露出虛假的痕跡，所以有許多導演將內(nèi)景外拍，也就是放到實景中去拍攝。因此，內(nèi)景、外景都要到外面去選。

導演在選取場景時，切忌用自己想象出來的環(huán)境去套現(xiàn)實生活中的環(huán)境。這種幻化出來的理想環(huán)境，在現(xiàn)實中是很難找到的選景時，一定要從實際出發(fā)，要將自己想像中的環(huán)境向現(xiàn)實中的一旁上靠。場景不可過于分散，要盡量集中，以避免因轉(zhuǎn)移場景太多，距離太遠，而浪費拍攝時間和增加經(jīng)費開支。

5、創(chuàng)作分鏡頭劇本

分鏡頭是導演用于現(xiàn)場拍攝的藍本和依據(jù)，也是導演為文學劇本的二度創(chuàng)作。將文學評議轉(zhuǎn)化為可讀的視聽評議結(jié)構(gòu)，并將導演的一切藝術(shù)構(gòu)思溶入到分鏡頭劇本之中。

對于新手來說，還是事先寫好分鏡頭劇本為好，這樣可以作到心中有數(shù)，臨場即使有所變動或即興發(fā)揮，也不會感到心慌，有備而來，總比無準備匆忙上陣為好。

有的導演并不寫分鏡頭劇本，只編寫導演臺本或?qū)а輬鼍氨?，導演到了現(xiàn)場之后，再根據(jù)實地排練的情況，進行現(xiàn)場分鏡頭，特別是一些具有豐富拍攝經(jīng)驗的導演多采用這種做法。這種做法比較符合實際。在現(xiàn)場排練時，還可能產(chǎn)生一些新的想法，引起即興創(chuàng)作。

另外，也有的導演喜歡運用多機拍攝的方法，這種鏡頭的分切組合，多在后期的剪接臺上完成，運用這種方法的導演，多為比較成熟的導演。

導演的分鏡頭劇本，僅僅是一次較為接近視聽評議的文字處理，導演的藝術(shù)構(gòu)思還只是體現(xiàn)在文字上，還未見銀幕或屏幕上的形象，現(xiàn)場拍攝才真正算得上真刀真槍的實戰(zhàn)過程，是將文字轉(zhuǎn)化為可見的影像的具體過程，也是將學理付諸實踐和操作的過程。

學理雖然是一樣的，但憑藉導演的各自個性，即使是一個劇本，也會演練出銀幕上的不同版本。所以說導演又是一項操作性強的工作，特別表現(xiàn)在拍攝現(xiàn)場。

二、拍攝

現(xiàn)場拍攝非常復雜，導演需要做好各部門創(chuàng)作人員的協(xié)調(diào)工作。按照分鏡頭劇本實施拍攝時，不可能像工程師在建筑工地上按照圖紙那樣分毫不差地施工。導演在現(xiàn)場拍攝中，除導演不作排練，讓演員進行即興創(chuàng)作外，多數(shù)導演都要進行反復地排練后才開拍。

因此，在現(xiàn)場拍攝時，不僅要傾注全力來實現(xiàn)自己的藝術(shù)構(gòu)思，而且要花大力氣施展自己的組織才能，以提高工作效率和藝術(shù)質(zhì)量。

但是在排練中由于演員表演的啟發(fā)，或者是攝影師的，或者是有關(guān)部門人員的提醒，或者是導演自己靈感的突然爆發(fā)，往往要對事先設計好的分鏡頭劇本進行改動，或者做出大的調(diào)整，甚推倒重來，重新構(gòu)思，重分鏡頭，進行臨場的創(chuàng)作。

關(guān)于即興創(chuàng)作的問題，幾乎每個導演都會遇到。而這種突發(fā)靈感的即興創(chuàng)作，常常是獨具光彩的，它會對影片起輔助直增色的作用，獲得意想不到的藝術(shù)效果。作為導演決不可忽視這種即興創(chuàng)作，把分鏡頭劇本當作是一成不變的東西。那樣，不僅無助于臨場發(fā)揮，反而會捆住了自己的手腳，作繭自縛。但是，導演決不可把希望完全寄托在這種臨場發(fā)揮和即興創(chuàng)作上。因為即興的東西帶有很大的偶然性，而且沒有經(jīng)過深思熟慮，所以并不十分可靠因此導演不可把成功之道完全寄托在即興創(chuàng)作上。

三、后期制作的5個手段

1、動的視覺形象：運用畫面主體的動作和攝影鏡頭的運動

2、蒙太奇技巧：處理畫面，組接鏡頭，突出，渲染影片的節(jié)奏

3、聲音的應用：音樂、自然聲音、人物語言，與畫面結(jié)合，增強感染力

4、時間和空間的運用：變換場景，擴大或壓縮環(huán)境的規(guī)模和過程的容量；

5、影片氣氛的制造：運用光影、色調(diào)以及色彩的調(diào)節(jié)來展現(xiàn)出影片的氣氛。