第一階段：基本功（包含軟件） 

   并不是說你軟件會了，你就有了基本功，這是誤區(qū)，我好多朋友手速很快，甚至新人看到了就會說，這位是大神，完全不是這樣。手速是通過項目一點點提升起來的，只是做的多了熟練了而已。然而真正的基本功是鏡頭的使用，內容的抓取，接口的細節(jié)處理。

那我來說說基本功的一些知識。

（1)鏡頭：大家經常會聽到過這可詞，但是如何掌握卻很少有人能總結出來。我大體的總結了一下.

1.鏡頭的運用前提是認知鏡頭，什么是認知鏡頭？一個畫面能反饋出來的意思是什么，比方說一個演員笑了，笑分很多種，大笑，微笑，邪惡的笑，這些都是笑，那每一種笑給觀眾傳達出來的感覺是什么樣的你必須要清楚，也就是通過這樣的表情才能傳達出你要表達的意思。有人可能覺得我說的這不是廢話嗎，是個人都能認知出鏡頭要表達的意思。但往往剪輯的時候我們就忽略了這些鏡頭（也可以說是反應鏡頭），如果做過剪輯影片的人，我相信大家都會犯一個毛病，就是被素材所束縛，演員演出什么樣，我們就剪什么樣，完全失去了主觀創(chuàng)作的心態(tài)，有些時候演員演出的戲是隨性的，演員的確會自己控制節(jié)奏，但并不能完全抓準節(jié)奏，該給反應的時候，演員沒給，難道我們就不給了嗎？答案是必須要給反應，反應才能帶動要表達的情緒，那這時候我們就會經常采取偷鏡頭得形式，去抓取演員的表情。那么這所有的一切最后都要歸功與認知鏡頭這里。你在剪輯故事內容的時候，大多數(shù)表情都是偷出來的，并不是素材什么樣，剪出來的就是什么樣。在我們做真人秀剪輯的時候，一個成熟剪輯師和新手剪輯師的區(qū)別就在于基本功的扎實程度。

2.內容抓取。這也是基本功的其中之一，這點很重要，為什么有的片子看著看著就想睡覺，大部分原因就是，內容太墨跡，無聊。尤其綜藝節(jié)目，像電影電視劇還好，因為有前期的劇本，導演后期還可以把控，內容上并不是你一個人來定奪。但是剪輯綜藝可不是，沒劇本，MC大部分都是用來把控現(xiàn)場的，所以這里就涉及到內容抓取的問題，提出來一個點，怎么能盡快收回來，砍掉的部分，要如何通過語言進行連接的舒暢，并且保證邏輯正確。這些都是基本功，當然在這里如何把控的確是要看什么樣的素材，才能針對素材進行內容抓取的。練習這里時，就是為了培養(yǎng)你如何給觀眾講故事。

3接口處理。這個就是細節(jié)了，話說回來，你剪輯的影片不能太糙吧！就算是邏輯說不通，話也要接的舒服吧。開始的時候，經常就會遇到這樣的情況，邏輯，做點，都沒問題。但是每到一個結束點時都要給我跳一下，銜接時候非常不舒服，一眼就能看出剪輯的痕跡。有些時候明明可以用錯位剪輯的方式去處理，但就是不處理，看著畫面跳，語言也會感覺跳。。所以在剪輯的時候一定要注意這個。這個也是基本功最基本的問題。

（2）第二階段：素材把控，認知傳達。

這是在你基本功還不錯的前提下，對整體素材的把控，其實剪輯就像給你一堆紙，然后通過你的手藝創(chuàng)造出藝術品一樣，道理相似，所以這里就會提到主觀創(chuàng)作這個問題。

想再次提高你的創(chuàng)作水平，你就要學會宏觀上分析內容了，如何從現(xiàn)有的素材里，挖掘出你要傳達出的信息，并且還要帶有情緒。其實這點非常難，剪輯師經常會有剪著剪著不知道怎么剪了這樣的心態(tài)，說白了剪進去了，此時已經忘記了內容上真正要傳達的主旨，所以鉆進了死胡同。最后呈現(xiàn)的片子雖然也能看，但是看完卻留不下什么印象。那如何增強這點？

主觀創(chuàng)作是前提，也就是素材給你了，以你的思路，你要傳達給別人的是一個怎樣的作品，很多剪輯師都不會去想這個問題，拿著素材上手就剪?，F(xiàn)在做剪輯的剪輯師好好想想是不是都是這個樣子。所以呈現(xiàn)的片怎么會好的呢？當然也有這樣做的剪輯師，但是就是缺少了客觀分析。我剛才有提到過剪著剪著就剪進去了，問題就在這，有時你要學會客觀去分析你要講的故事，客觀分析指的是你站在觀眾上的角度上去看這樣的影片，觀眾看到這里時會覺得無聊不？如果無聊，那就盡量把前面講述無聊偏長的地方砍掉，然后來回去分析，同時也控制了內容上的節(jié)奏問題。

3.與生活完全接軌和自身的生活閱歷

這點可能只有做過一段剪輯師的人才能理解，這點其實挺重要的，我原來出劇組，跟著一個剪輯師在一起剪得是同一場戲，這場是一段感情戲（不是愛來愛去那種的），當時我做剪輯沒多久，我剪輯出來的片子，就是簡單，大體意思是對的，但是導演說缺少情感。當時心里還覺得，她沒演出來難道還怪剪輯師沒剪出來？可是后來那個剪輯師拿著我剪得戲又重新修改了一遍（資歷挺高）看完之后就有一種揪心的感覺，的確是情緒出來了，我挺不能理解，然后我就對照了我的時間工程線，發(fā)現(xiàn)該給的反應基本上沒變，語言上稍微剪掉了幾句，最大的區(qū)別居然是氣口，和反應的時間長短。

后來我還有問過我怎么才能加強這方面練習，她就說了跟生活閱歷有關，要懂得生活中的常態(tài)，發(fā)生事情的時候，正常人應該是什么樣的狀態(tài)和反應，什么樣的反應時間更能刺激到觀眾。我覺得說的挺對的.

也是從那時候起，也會經常多出去看看走走，玩一玩。不要每天都悶頭在那里剪，想真正的在提高層次，我覺得這一點很重要。一些事情，當我們年輕的時候，無法懂得。當我們懂得的時候，已不再年輕。世上有些東西可以彌補，有些東西永無彌補。”

  經歷了影視公司剪電影和電視劇的、剪紀錄片的、專門做影視劇包裝的、剪高端形象宣傳片和電視廣告的，單是一條全流程至少4K就把大部分人攔在門外了，另外還需要專業(yè)的調色校色流程，至少十年以上的經驗來把握節(jié)奏，還需要不單是精通后期，連攝像、導演和布光都要精通 。